combien de temps faut-il pour apprendre à jouer du piano


Réponse 1:

Il a fallu 15 ans pour être décent.

À travers de nombreuses larmes, d'un passe-temps à Carnegie à l'Italie en passant par l'angoisse d'adolescent, le piano a été ma vie et je ne sais honnêtement pas ce que serait la vie sans la musique et mes incroyables professeurs.

J'ai commencé à 3 ans: expérimenter

J'ai adoré la musique. Nous avons joué du classique sans interruption dans la maison, et ma sœur aînée a joué, et je voulais faire ce qu'elle pouvait faire. Tous les jours, je la regarderais s'entraîner si elle me le permettait (parfois je serais trop distrayante), et quand elle avait fini, je montais et je jouais au piano.

À 3 ans, j'ai appris ce qu'était la musique.

Âge 4: notes

J'ai officiellement commencé les cours après avoir supplié mes parents.

Je n'ai jamais su cela en grandissant, mais ma mère n'a jamais pensé que j'aurais jamais rien vu avec le piano alors elle m'a laissé faire ce que je voulais avec les touches et les leçons.

J'ai été blessé quand j'ai appris cela, mais je sais pertinemment que si mes parents m'avaient poussé cet instrument, je n'aurais pas grandi pour l'aimer comme je le fais aujourd'hui. De plus, j'étais une enfant très agitée, si compréhensible mais toujours blessante.

À cet âge, j'ai appris les notes et leur place sur les touches.

5 à 7 ans: passe-temps

Pendant ce temps, j'ai appris des clés et des chansons aléatoires. Mon professeur était cette incroyable grand-mère slovène qui était diplômée d'un plus grand conservatoire de musique en Russie (URSS à l'époque) et avait fui l'URSS pour l'Amérique. Elle croyait qu'un étudiant devait apprécier et ressentir les sons de la musique, et j'ai grandi en étant vraiment hippie à propos de la musique.

Comme moi à 7 ans en train de dire "mooomm tu dois juste voir la musique, tu sais?" alors que je jouais littéralement des morceaux comme «Cuckoo Mouse on the Wall» ou une Sonatina aléatoire.

Je viens de faire des spectacles de talents à l'école et des récitals.

À ce stade, je ne comprenais pas vraiment la musique. Je savais juste que ça sonnait bien si je jouais correctement. J'ai appris à jouer avec les deux mains en douceur à la fois et à jouer pour que mes bras et mes poignets ne me blessent pas. J'ai appris le solfège, l'histoire et les progressions d'accords: les fondamentaux de la musique et du piano.

8 ans: une partie de moi

J'ai participé à mon premier concours de piano à 8 ans. Il était éclairé. J'ai pratiqué comme une heure par jour en tant que 8 ans agité. (C'était beaucoup pour une enfant qui passait la plupart de son temps à l'extérieur à faire des tours de vélo hors des rampes avec l'équipe.)

Je me souviens des résultats de mon premier concours de piano. Mon professeur a oublié de dire à ma mère mon résultat et ne lui a dit que celui de ma sœur, alors j'ai supposé que j'avais perdu et pleuré.

C'était la première fois que je pleurais à cause d'une tristesse totale. C'est aussi à ce moment-là que mon père a réalisé ce que le piano signifiait vraiment pour moi et est devenu mon plus grand partisan de la musique, mais à cause de son travail, il a dû partir à l'étranger et c'était vraiment difficile pour moi.

C'est l'âge où j'ai réalisé que le piano faisait partie de mon identité. La musique était littéralement un autre membre de mon corps et c'était ma fierté.

Il s'est avéré que j'étais deuxième, ce qui était vraiment excitant pour moi, mais depuis, je suis tombé profondément dans le piano.

9 ans: un professeur qui changerait ma vie

Après mon premier concours, j'ai déménagé de villes, ce qui signifiait que j'avais besoin d'un nouvel enseignant. C'est là que j'ai rencontré le Dr Lee. Elle était diplômée du meilleur conservatoire de musique pré-universitaire en Corée du Sud et est venue en Amérique pour obtenir des diplômes à l'Eastman School of Music.

Nous sommes principalement allés à ce professeur pour ma sœur; ma mère ne croyait toujours pas que j'allais être bon en musique. Elle m'encourageait à jouer au football et à applaudir, ce que j'adorais, mais le piano était maintenant l'un de mes membres. Elle allait devoir me couper douloureusement.

Mon professeur a vu quelque chose en moi que personne autour de moi n'avait depuis que mon père vivait à l'étranger. Elle a vu une passion et un talent en moi, qu'elle était déterminée à favoriser et à ce jour je la respecte et je l'aime tellement pour ses conseils.

La deuxième année de lycée de ma sœur, elle a remporté le premier récitaliste de concert au concours d'État, qui était la plus haute distinction de piano de notre État. Ensuite, elle a démissionné car elle avait gagné quelque chose pour des applications universitaires, ce qui signifiait que notre professeur avait plus de temps pour moi quand elle ne donnait pas de cours !!

10-11 ans: passion visuelle

J'ai bien fait en compétition. J'ai gagné ici et là, mais honnêtement, j'ai joué pour le plaisir.

Puis, en 6e, j'ai joué le premier mouvement de «Le coin des enfants» de Claude Debussy et je suis tombé amoureux. J'ai été fasciné par le travail de Debussy, et à ce jour, il est mon compositeur préféré. Sa musique est assez facile à aimer grâce à ses mélodies douces et exquises. La musique, pour la première fois, signifiait quelque chose de plus pour moi qu'une mélodie. J'ai commencé à imaginer des couleurs et des peintures. Absolument époustouflant pour moi en tant qu'étudiant et jeune musicien. La musique était maintenant quelque chose de plus qu'amusant. C'était mon cœur. Ce membre supplémentaire qui était la musique était mon cœur.

12 ans: talent

J'aime dire que l'âge de 12 ans a été l'un des sommets de ma vie.

Cette année-là, mon professeur était furieux que j'avais perdu mon concours d'État. Honnêtement, j'étais aussi énervé. J'ai joué «Golliwog's Cakewalk» de Debussy (bien sûr lmao) et quelques Sonates de Beethoven. Le truc, c'est que c'était le plus musicalement que j'aie jamais joué à cette date, donc j'étais vraiment confus. (Nous avons découvert plus tard que le juge avait été soudoyé. Nos concours d'État et nos pianos mères sont intenses lol.)

De plus, c'est à ce moment-là que ma mère m'a finalement dit qu'elle croyait que je n'étais pas vraiment aussi talentueuse de toute façon.

«Tu ne fais vraiment ça que pour le plaisir, donc ça va Sophia! Je parie que d'autres enfants ont pratiqué pendant des heures et des heures. Tu n'as pas besoin d'être bon.

Elle avait les meilleures intentions, mais c'était Dieu terriblement blessant.

Quoi qu'il en soit, mon professeur pensait que ces concours étaient une charge de BS et que mon vrai talent ne serait reconnu qu'ailleurs.

Mais ce n'est pas ce qu'elle m'a dit à l'époque. Elle a dit à ma famille et à moi que nous allions faire un enregistrement amusant pour un petit concours. Elle était vraiment vague sur les détails. Encore une fois, ma mère n'a jamais pensé que j'étais talentueuse, alors elle n'a vraiment rien poussé. (Pouvez-vous dire que je suis encore salé à ce sujet? Hahaha! Quoi qu'il en soit, elle est la meilleure maman de tous les temps pour me soutenir même avec ses doutes.)

Donc, pendant environ un mois, j'ai pratiqué environ 4 à 5 heures chaque. Célibataire. journée. Encore plus le week-end. J'étais tellement motivé par la façon dont j'étais énervé. Je sais, mauvaise motivation, mais à chaque fois que je me fatiguais et que je m'arrêtais, je devenais juste énervé que ma mère ne pense pas que j'avais du talent, alors je continuerais jusqu'à ce que je me sente comme si je l'avais fait, ce qui n'a jamais été . Jusqu'à ce que…

Un jour, je rentre à la maison et ma mère a un gâteau sur la table qui dit: «Félicitations!».

Extatiquement, elle me tend le téléphone. C'est mon professeur sur l'autre ligne:

«Sophia, comment aimeriez-vous vous produire au Carnegie Hall de New York cet été?»

Mes yeux étaient inondés de larmes de bonheur. J'étais tellement confus. Je ne savais pas de quoi elle parlait.

Elle m'avait inscrit à l'American Protege International Piano Competition, et j'avais remporté le premier récitaliste. Ma mère et moi avons commencé à crier et nous pleurons tous les deux. Sensationnel. Quel moment.

Pendant les 2-3 mois suivants, mon professeur et moi nous sommes entraînés à perfectionner la pièce comme je voulais qu'elle sonne, et d'une manière ou d'une autre, mon professeur savait exactement ce que c'était. En utilisant nos esprits ensemble, nous avons créé la quintessence de Debussy. Aussi hautain que cela puisse paraître, c'était vraiment parfait. J'ai compris chaque note, crescendo, accidentel, accord, repos dans ce morceau. À ce jour, je n'ai jamais compris un morceau comme je l'ai fait avec ce morceau de Debussy.

Ma performance. Se produire au Carnegie Hall est - pour nous, les enfants normaux - une chance unique dans une vie. Je me souviens d'être assis sur le banc et soudain, tout est devenu sombre. Je ne pouvais voir que mes mains et les clés. C'est comme si tous mes sens s'étaient arrêtés pour me concentrer sur la musique et uniquement la musique. J'étais devenu possédé par la ferveur.

Je me souviens avoir regardé la salle après le concert en me disant: «J'espère vous revoir.» J'ai jamais fait.

En rentrant à la maison, j'étais le coup de cœur du quartier. Le Protège. Je me souviens que les enfants essayaient de faire semblant d'être mon ami à cause de mon influence. C'était parce que ma mère avait mis ma victoire dans les annonces de notre école. Oh mon Dieu. Je me souviens être devenue une tomate chaude quand elle est arrivée parce que je n'avais aucune idée de ce qui allait se passer. J'ai failli m'évanouir d'embarras, mais au bout d'un moment, c'était plutôt cool. Et donc…

13 ans: arrogant

Je suis devenu arrogant et j'ai SUCÉ parce que je jouais pour de mauvaises intentions et que je ne pratiquais jamais. C'est ça lmao

De 14 à 16 ans: passion émotionnelle, vivre ensemble et voyager

J'avais finalement réalisé que mon âne arrogant n'allait nulle part, alors j'ai recommencé à pratiquer, ce qui a rendu mon professeur si heureux, mais j'ai de nouveau déménagé d'école et je n'avais plus d'influence sur le piano, ce qui était plutôt bien. Je m'en fichais vraiment. Mais tbh, l'école était juste difficile. Je n'ai pas vraiment trouvé mes vrais amis avant la dernière année, donc la vie était difficile parce que je n'avais jamais eu l'impression d'appartenir à quelque chose.

Cependant, en conséquence, le piano est devenu mon évasion. C'était à moi d'être seul et d'être émotif. C'était très thérapeutique à pratiquer, alors j'ai fini par pratiquer pendant des heures, ce qui m'a amené à être sélectionné pour assister à cette compétition internationale et festival à l'étranger en Italie, ce qui était totalement génial! J'étais tellement excité d'y aller.

Pendant deux semaines, j'ai été entouré de musiciens de tous types qui étaient aussi passionnés que moi. La plupart des enfants étaient au conservatoire ou à l'université pour la musique, c'était donc une expérience encore plus incroyable! J'ai gagné ce concours de duo pendant que j'étais là-bas, mais pas toute la compétition, ce qui était bien parce que les masterclasses étaient incroyables et j'ai tellement appris de tout le monde, y compris des meilleurs professeurs du monde entier.

J'ai gagné beaucoup de concours après ça parce que je venais de développer tellement mes pièces en Italie, alors j'ai fini par voyager en France, à New York, en Chine et honnêtement dans toute l'Amérique pour jouer, ce qui était vraiment cool!

Âge 16: oof

C'était vraiment un mauvais moment pour moi. Je pense que mon âge rebelle est arrivé tard parce que j'étais vraiment rebelle pendant ma première année de lycée. Désolé maman et professeur. Ahaha

Cela signifiait que je n'ai jamais pratiqué et que je ne faisais rien tout le temps à moins que ce ne soit lié à l'école. Ouais… J'ai été merké par des compétitions, et cette fois, personne n'a été soudoyé.

17-18 ans AKA aujourd'hui!

Ma dernière année, je me suis calmé avec des compétitions et n'en ai fait que deux. J'ai très bien réussi les deux et c'était excitant. J'ai honnêtement joué plus pour moi que pour des raisons de performance. J'étais en train de finaliser vraiment qui j'étais en tant que personne avant l'université.

C'est alors que j'ai reçu des offres de la Manhattan School of Music et de l'école de musique de Columbia. Eh bien, ce n'était pas une admission automatique, mais les professeurs des deux écoles que j'avais rencontrés lors de compétitions et de festivals m'ont fortement encouragé à postuler et m'ont dit que j'avais de très grandes chances de participer à * winky winky *, donc… en gros. Mais cela signifierait que je devrais certainement poursuivre la musique au premier cycle, et par peur, j'ai renoncé à ma caution.

Je n'y suis pas allé. N'a même pas postulé.

Avec le recul, est-ce que je le regrette?

100000%. Il n'y a rien dans ma vie que je regrette plus que de ne pas poursuivre la musique. Je me souviens de mon premier week-end à l'université, assis au téléphone avec mes parents et pleurant. Juste des chutes d'eau de larmes de regret. Ne vous méprenez pas, j'adore l'université, mais j'aurais vraiment aimé en profiter pour aller au-delà du simple fait d'être décent en musique.

Voilà mon histoire.


Réponse 2:

Je penserais très, TRÈS longtemps, à moins que vous ne sachiez lire la musique et connaître un peu le solfège.

En me servant d'exemple, j'ai appris moi-même la guitare et la clarinette. Étant un pianiste connaissant bien la lecture et la théorie, c'était facile pour moi car la musique est un langage universel sur chaque instrument. Si je ne connaissais pas le solfège, j'aurais abouti à la stratégie «mettez la main ici», qui n'est pas du tout éducative.

Ne vous méprenez pas, en tant qu'instructeur, lorsqu'un élève commence à jouer du piano, c'est la stratégie «mettez la main ici», mais elle est également guidée. Je peux expliquer à mes élèves (lentement) comment lire la musique et me concentrer sur leurs faiblesses. Si quelqu'un qui n'est pas au moins modérément formé à la musique tente de s'instruire et de s'instruire, ce sera des connaissances très limitées et il ne pourra pas communiquer facilement avec d'autres musiciens.

Le chant en est le meilleur exemple. Quand j'étais à l'université, les majors vocaux ne lisaient invariablement jamais un morceau de musique, et les instrumentistes pouvaient mieux lire qu'ils ne le pouvaient. Pourquoi? parce que les majors vocaux ont été formés principalement à l'oreille. C'est pourquoi lorsque j'enseigne le chant, j'enseigne le chant à vue ainsi que la théorie musicale de base. Plusieurs fois, j'ai travaillé avec des chanteurs qui ne peuvent pas communiquer avec moi parce qu'ils ne savent rien de la forme musicale, de la théorie, etc.

Cela dépend également de ce que vous voulez apprendre. Si vous voulez apprendre à jouer à Rachmaninov à partir de la case départ (sans rien savoir), je doute que quelqu'un puisse le faire seul sans conseils. Mais si vous vouliez apprendre de la musique pop et "mettre la main ici" (par exemple, des vidéos YouTube), vous pourrez peut-être pratiquement jouer du piano, mais vous n'aurez aucune idée de ce que vous faites et ne sera pas utile aux autres musiciens sans connaissances musicales (c.-à-d. lecture de musique, théorie, connaissance des échelles).


Réponse 3:

J'ai commencé à jouer dès que j'ai pu me lever sur le banc, ce qui aurait été en 1968. Mes parents ont tous deux pris des cours auprès d'un pianiste de jazz professionnel qui est venu chez nous. Chaque semaine, il écrivait une feuille de route ou 2, dans un classeur orange géant à 3 anneaux et c'était leur leçon. Je choisissais ces mélodies à l'oreille quand je n'avais que quatre ans et j'ai même pris quelques leçons avec ce professeur avant que ma mère ne me fasse mettre avec un professeur de piano classique.

J'ai pris des cours jusqu'à l'âge de 15 ans, date à laquelle j'ai totalement perdu tout intérêt pour le jeu. J'ai passé quelques années colorées, puis j'ai repris les cours de piano lorsque je me suis inscrit au collège communautaire à 20 ans. Je suivais des cours d'informatique, puis plus tard, de la procédure de données, et puis j'ai juste pris des choses de base, parce que je n'avais vraiment aucune idée ce dans quoi je voulais me spécialiser. Je m'inscrivais toujours à des cours de piano privés chaque semestre, cependant. Un jour, j'ai décidé de passer quelques minutes à pratiquer dans une salle de pratique à l'étage de l'école avant de rentrer à la maison. Les pièces étaient vides car il était tard dans l'après-midi, alors j'ai laissé la porte ouverte, ce qui était inhabituel pour moi. J'étais censé travailler sur une sonate de Beethoven, mais à la place, je suis entré par effraction dans une interprétation bruyante et enthousiasmante de Maple Leaf Rag de Scott Joplin et j'ai laissé sonner dans le couloir. Peu de temps après que j'ai commencé à battre, un homme est soudainement apparu dans l'embrasure de la porte. Il m'a dit de descendre avec lui et de rejoindre le groupe de jazz, et m'a offert une bourse d'études si je le faisais. J'ai accepté son offre et je l'ai rejoint. Le semestre suivant, mon futur mari a rejoint ce groupe de jazz. Il m'a convaincu d'aller à la deuxième plus grande école de jazz du pays où j'ai étudié avec un pianiste de jazz légendaire nommé Dan Haerle. Malgré cela, je me suis fait botter le cul par le département classique et j'ai donc quitté l'école en dernière année et le piano, encore une fois. Mon mari et moi avons fini par travailler comme marchands de casino lors d'une croisière vers nulle part en dehors de Miami. Un jour, le bateau a été vendu et nous avons tous les deux perdu nos emplois. Le lendemain, nous avons appris que nous avions gagné 5K $ de matériel de musique lors d'un tirage au sort auquel je m'étais inscrit quatre mois plus tôt. Nous avons choisi un ensemble musical complet et pendant que nous l'admirions, le téléphone a sonné… et on nous a offert un concert de jazz à plein temps à l'improviste.

Combien de temps m'a-t-il fallu pour atteindre un niveau décent? Je ne suis pas complètement sûr de l'avoir jamais fait. Je n'arrête pas de me remettre dans la musique… alors je vais avec.


Réponse 4:

Dépend. J'ai appris et je suis devenu meilleur que la plupart des gens que je connais (j'ai vécu dans une communauté de musiciens) en environ un mois, peut-être même moins. Connaître la théorie musicale a bien sûr aidé une tonne, car la plupart des musiciens n'en savent pas une once.

Je recommande d'enregistrer cela d'une manière ou d'une autre et d'y revenir plus tard à chaque étape.

Ma recommandation est de vous pousser. N'attendez pas d'être à l'aise pour passer à l'étape suivante. Les gens passent des années à ne jamais passer à l'étape suivante, à apprendre la chose suivante. Je connais des gens qui jouent depuis des années et tout ce qu'ils savent, ce sont de simples accords. Comment? Ils n'ont même jamais tenté de dépasser l'apprentissage des notes. Ils se sont ennuyés d'apprendre. Ne laissez pas cela arriver. Apprenez autant que vous le pouvez et pratiquez autant que vous le pouvez avant d'atteindre cet obstacle à l'ennui. Cela arrivera haha ​​je vous le promets. Vous allez sucer au début, la coordination œil-main est inexistante et vos doigts glisseront. Ce n'est pas grave, poussez-vous après chaque obstacle et sautez directement dans le suivant avant d'être à 100% à l'aise. Si moi, un mec au hasard sur Internet, pouvais apprendre et devenir meilleur au piano que presque tout le monde que je connais (et je connais beaucoup de pianistes) en moins d'un mois, alors vous pouvez absolument le faire aussi.

Le premier ordre est de pratiquer environ une heure par jour. Vous serez surpris de la rapidité avec laquelle vous grandissez. Au début, cela semble insensé, mais cela disparaît très vite.

Google et YouTube sont vos amis!

Ma suggestion:

Apprenez tous les accords et notes dans la clé de C. Sur un piano, c'est chaque note blanche. 70% des chansons sont dans cette tonalité, et les voix de la plupart des gens sont bien adaptées à cette tonalité pour chanter.

Vous verrez rapidement qu'à partir du do du milieu, les notes vont CDEFGABC dans l'ordre alphabétique. C'est la gamme de do majeur. Rappelez-vous les numéros de notes comme ceci: C1 D2 E3 F4 G5 A6. Ces chiffres seront importants plus tard.

Rappelez-vous les numéros des notes

Donc, y compris les majors et les mineurs, les accords sont: C Dm Em FG Am Bdim C. Ma suggestion est d'ignorer l'accord Bdiminished pendant un moment haha.

Voici un petit conseil: chaque autre note blanche du piano équivaut à un accord. Avec 3 doigts sautant tous une note, vous jouez un accord.

Avec votre main droite, jouez l'accord C, avec votre main gauche jouant la prochaine note C la plus basse. L'accord C majeur sont les notes CE G. Vous voyez? Chaque autre note / lettre. CDEFGA B.

Maintenant, avec ce motif de saut à chaque note à 3 notes, choisissez l'accord que vous voulez.

Notez la différence entre un accord majeur et mineur: un mineur signifie simplement que la 3e note est aplatie d'une note: C est CEG ET Cminor est C Eb (mi bémol) G.

Flat signifie que vous allez une note plus basse, donc dans ce cas, une note noire. (Je sais, fou). Le mi bémol est le même que le ré dièse.

Sharp signifie que vous montez d'une note, encore une fois, une note noire dans notre exemple Cminor.

Sharp et plat peuvent signifier la même note. Eb et D # sont la même note. Cette note noire juste entre E et D.

Je mentionne cette note, car c'est ce qu'on appelle la note de blues = [D # / Eb]. Utile plus tard.

La meilleure façon de s'améliorer au piano est de jouer du piano.

Si vous voulez vous améliorer, apprenez et écrivez des chansons. Ils n'ont pas besoin de mots, répétez simplement les 4 mêmes accords encore et encore jusqu'à ce que vous vous habituiez à changer de main. Cela sera nul au début (changer d'accords c'est-à-dire) mais très rapidement, vous développez une forte mémoire musculaire et cela vient avec une facilité ridicule en fait. Pensée drôle que j'avais l'habitude de sucer à changer d'accords haha.

SUIVANT, apprenons les arpèges.

Un arpège est essentiellement un accord, vous ne jouez qu'une note à la fois au lieu de 3 notes simultanément.

Tout le monde pense que vous avez l'air magnifique quand vous ne faites que jouer un accord de Do ennuyeux à deux mains.

Maintenant, nous prenons les choses d'un cran, cependant. Au lieu d'utiliser votre main gauche pour jouer la première note de chaque accord (mais une octave plus bas bien sûr), nous utilisons également votre main gauche pour jouer des accords de 3 notes. Les deux mains joueront 3 notes chacune. Cela semblera cool, et vous obtenez une coordination œil-main et une mémoire musculaire incroyables. (Ne comptez pas longtemps sur cette méthode à 2 mains, vous jouerez bientôt des arpèges à une main et en solo avec l'autre).

Alors commençons.

Avec votre main gauche, jouez les notes CEG une note après l'autre, puis avec votre main droite jouez CE G. Si vous avez joué 6 notes dans l'ordre (pas en même temps), vous venez de jouer un arpège, (principalement haha). La plupart des signatures de temps sont en 4/4, ce qui signifie que le total des notes que vous devez jouer dans chaque mesure est de 8 notes, et nous venons d'en jouer 6. Alors, corrigeons cela.

L: CEG R: CGECE

Jouez assez vite (environ 120 bpm), cela devrait sonner bien. Cela fait 8 notes par mesure.

N'oubliez pas la pédale de sustain!

Vous pouvez apprendre d'autres arpèges si vous le souhaitez.

Prenons ceci d'un autre cran (léger): jouez le même arpège [en forme], mais changez d'accords à chaque mesure.

Jouez cet arpège (ou n'importe quel autre) C, puis l'arpège F dans l'ordre de la même note, puis l'arpège G et enfin l'arpège F. Puis recommencez.

Maintenant, vous devriez avoir un son assez bon sans même vraiment essayer. Je trouve que les arpèges d'accords de 9ème sonnent plutôt cool qu'est-ce que c'est?

Quelque chose que vous avez peut-être déjà remarqué:

Les accords sont composés de 3 notes (appelées triades) chacune.

La 1ère note d'une gamme, la 3e note d'une gamme et la 5e note d'une gamme. Pour l'accord C majeur, c'est (comme nous l'avons mentionné plus tôt) CE G. Ou C1 d2 E3 f4 G5.

Donc, pour un accord de 7e, vous ajouteriez simplement une quatrième note, alias la 7e note d'une gamme. Un Cmaj7 serait alors CEG B.

Un accord 9e signifie que vous ajoutez la 7e note plus la 9e note. Mais attendez, il n'y a que 8 notes dans une gamme. Cela signifie que maintenant, vous êtes une octave plus haut. Puisque la 8e note d'une gamme est la même que la 1ère note aka C note. Maintenant on continue à compter et on monte à 9. Donc un Cmaj9 est donc CEGB D. 5 notes d'une seule main, wow. Regardez jusqu'où nous sommes venus.

Maintenant, je vais ajouter un outil encore meilleur à votre collection. Beaux accords appelés accords suspendus.

Quel est un accord de sus que vous pourriez demander? Aujourd'hui, je parle des accords sus2 et sus4. Au début, cela peut sembler des nombres aléatoires, mais si vous vous souvenez des nombres que nous avons mentionnés plus tôt, vous verrez que ce n'est pas si aléatoire.

Voyons ce que je veux dire:

De quoi est simplement composé un accord? C'est vrai.

1ère 3e 5e notes de la gamme. Quand je dis sus2, qu'est-ce que cela pourrait signifier? Exactement.

Au lieu de jouer le 3, déplacez votre doigt vers le bas d'une note blanche et jouez la 2ème note de la gamme au lieu de la 3ème note.

Un Csus2 ressemblerait donc à ceci: CD G.

Et, vous l'avez deviné, un Csus4 serait alors: CFG puisque nous avons remplacé le 3ème par le 4ème.

Ces accords sonnent très bien avec presque tout. Et fonctionne pour chaque accord. J'ai un ami qui joue de la guitare dans un groupe, et il n'a jamais appris la différence entre les accords majeurs et mineurs, donc il joue presque exclusivement des accords sus2 / 4 car techniquement ce n'est ni majeur ni mineur, et vous ne pouvez pas dire quand les autres jouent les accords majeurs ou mineurs corrects.

Voici un conseil pour l'écriture de chansons:

Jouez une progression d'accords. Toute progression d'accords se terminant par exemple par un accord G. Pour la première moitié de cette dernière mesure, jouez un Gsus4, puis pour la dernière moitié de la mesure, jouez un G. Cela transforme une progression de 4 accords en une progression de 5 accords. Je pense juste sur place (donc je ne sais pas si c'est incroyable haha) mais disons que les accords sont par exemple, [C] - [F] - [C] - [Gsus4 - G]. Il devrait avoir une très belle résolution sonore juste à la fin.

Essayez même ceci: au lieu de [F] - [G] - [C] - [Am] (la progression d'accords pour Coldplays 'Viva La Vida')

Au lieu de cela, essayez de glisser des sus2 / 4 juste avant un changement d'accord. Désolé pour le désordre lol mais à titre d'exemple:

[FF-Fsus2-F] - [Gsus4-Gsus4-G-Gsus4] - [Csus4-C-Csus4-C-Csus4] - [Am-Am-Am-Asus2]

Maintenant, je vais vous apprendre quelque chose d'encore plus cool:

Un Csus2 / B. Prononcé C suspendu 2 sur B. Avec votre main droite, jouez un Csus2 et avec votre main gauche, au lieu de jouer la note de basse C normale, jouez une note B à la place. (Cela pourrait aussi être appelé un type d'inversion de 9ème accord selon la façon dont vous le jouez, mais j'ignore cela pour le moment).

Une progression que j'apprécie est

[C] - [Csus2 / B] - [Am] - [Asus2 / G] et puis tout autre accord vraiment. Vous pouvez faire ce modèle pour pratiquement n'importe quel accord Y - Ysus2 / X. Vous pouvez répéter ce motif tout le long du piano si vous le souhaitez haha.

J'imagine que maintenant quelques semaines se sont écoulées, et que vous êtes devenu assez bon, en supposant que vous vous soyez exercé, disons, une heure par jour.

La meilleure façon d'apprendre est d'écrire de la musique (même / surtout une simple progression à 4 accords), puis d'en jouer à fond. Arpèges à tout prix si vous voulez haha ​​tout le monde aime les arpèges. Créez vos propres arpèges!

Cela devrait vous aider à partir du bon pied. Mieux que la plupart des gens que j'imagine au moins. N'oubliez pas de revenir là-dessus, et google / YouTube au diable.

Maintenant, je vais parler des mélodies.

Première règle, rappelez-vous la note fondamentale, c'est-à-dire la première note d'une gamme. Dans notre cas, c'est C. Terminez votre mélodie sur cette note (ou sur n'importe quelle note jouée réellement. Si vous jouez un accord C, n'importe quelle note de cet accord sonnera bien à la fin d'une mélodie). Si ce n'est pas dans l'accord que vous jouez, en règle générale, il devrait simplement s'agir d'une note de passage pas tenue trop longtemps.

Remarque: essayez de garder les notes de la mélodie (relativement) rapprochées. Au plus, vous ne devriez sauter qu'une note ou deux. (Bien sûr, une fois que vous avez compris, essayez plus, s'il vous plaît).

J'imagine que tout cela serait si déroutant pour n'importe quel débutant, mais bientôt cela semblera notoire.

Haha j'espère vraiment que cela a du sens. J'ai appris tout cela en honnêtement moins d'un mois, j'étais humble plus tôt haha ​​probablement 2 semaines d'une heure de pratique par jour devraient vous rendre aussi bon que la plupart des gens. À présent, vous devriez maîtriser parfaitement l'art du piano et commencer à apprendre d'autres gammes. Je recommande la clé de G et D comme prochains points de départ. Ils sont également assez faciles.

Un autre conseil en or, que vous apprendrez bientôt, est de jeter des écailles. Haha c'est fou je sais, je viens de passer une heure à l'enseigner. Mais une fois que vous avez appris les règles et que vous les maîtrisez couramment, vous pouvez commencer à les enfreindre. Techniquement, nous ne violons aucune règle, elles commencent juste à devenir compliquées à expliquer même aux musiciens avancés, donc je vous laisse comprendre cette progression d'accords: il y a un accord ou deux que je n'ai jamais mentionné: p bonne chance. Notez que le 7 et le maj7 sont deux types d'accords distincts. 7 est un 7 aplati dans l'accord Maj7. C'est techniquement appelé un 7 dominant, mais cela devient ennuyeux de dire que les gens disent simplement 7.

[Cmaj7] - [C7] - [Fmaj7] - [Fmin7] - [Emin7] - [A7] - [Dmin7] - [Gmaj7]

C'est une progression d'accords de jazz. Aie du plaisir avec ça!

J'espère que cela vous aidera à apprendre rapidement.

Et n'oubliez pas de commencer à écrire de la musique tout de suite.

Cela permet essentiellement de graver le piano dans votre mémoire beaucoup plus rapidement.

N'oubliez pas que YouTube et Google sont vos amis: p


Réponse 5:

J'ai commencé le piano à cinq ans. Je me souviens que ma mère m'emmena à ma première leçon, dans une école maternelle catholique où je suis allé. J'étais tellement éxcité. J'allais apprendre à jouer comme mon père. Yay!

Je me souviens être monté dans les escaliers, et j'entendais les sons d'un élève plus âgé jouant à travers la fenêtre ouverte - c'était l'un des Polonais de Chopin - je savais ce que c'était parce que papa y jouait aussi. Et j'ai dit à ma mère: "Je vais jouer comme ça".

Ensuite ce fut mon tour. Et je me suis assis, prêt à partir. Et mon professeur m'a mis ce livre devant moi. Sur la page se trouvaient quatre mesures minables, chacune avec un C. Une note par mesure. C'était la première chose que j'ai jouée. Avec mon pouce. Je n'avais même pas besoin de la main gauche ce jour-là.

Oh, quelle déception. Mec, j'étais vraiment déçu.

J'ai pris des leçons d'enseignants jusqu'à l'âge de sept ou huit ans environ. Mon père s'est finalement fatigué du manque de progrès - à l'époque, l'étalon-or pour les enseignants était les livres de John Schaum, et vous les avez parcourus à mesure que vous vous amélioriez. Ils avaient des couleurs différentes qui signifiaient le niveau auquel vous étiez. Papa détestait vraiment ces livres - il pensait qu'ils n'étaient pas assez stimulants et ne m'ont pas appris assez vite.

Alors, il a mis fin aux leçons et m'a appris lui-même.

Oh, les premiers mois ont été mauvais. Il m'a fait faire des gammes et des octaves dans toutes les clés, ainsi que des gammes chromatiques et des octaves. Chaque. Zut. Journée. C'était ennuyeux.

Un jour, il a décidé que c'était assez, et il m'a appris ma première chanson, "Song without Words" de Mendelssohn. C'était passionnant. J'étais en train de jouer.

Puis un jour, il est rentré chez lui avec la partition de la sonate «Pathétique» de Beethoven. J'avais alors huit ou neuf ans. Je ne pensais pas que j'étais prêt pour ça, mais il m'a dit: "La seule façon d'apprendre à jouer à Beethoven est de jouer à Beethoven". Et c'était la fin de cette conversation.

Et au fil des années, j'en ai appris davantage. Les Etudes Chopin. Plus Beethoven. Quelques concertos. Bach. Plus Chopin. Il m'a aussi fait écouter les meilleurs pianistes de l'époque pour que je puisse me familiariser avec la qualité de la technique et de l'interprétation musicale, et pour que je puisse me familiariser avec le répertoire.

Quand j'ai atteint le lycée, je jouais très bien. Donc, quand j'étais junior, mon père m'a convaincu de jouer l'étude "Révolutionnaire" pour un récital de groupe scolaire (plusieurs membres du groupe qui jouaient d'autres instruments, comme moi, ont pu jouer un solo - j'étais un joueur de flûte / piccolo ). J'ai fait ça, c'était un succès. Un des enfants qui jouait également dans le concert l'a enregistré, et j'ai été étonné de voir comment ça sonnait. Je veux dire, ça sonnait bien. Vous n'entendez pas vraiment ce que les autres entendent lorsque vous jouez. J'ai réalisé que ce que j'entendais là-bas était ce que mon père entendait. Pas étonnant qu'il ait eu confiance en mes capacités.

Puis, quand j'étais senior, mon père m'a dit de jouer l'étude "Winter Wind". Une des pires études de Chopin. Cette chose était rude. J'ai regardé mon père comme s'il avait perdu la raison, mais il a dit, tu peux le faire. Alors j'ai pratiqué cette chose, je l'ai exécutée, et ça a aussi réussi. Je me souviens encore d'être resté dehors dans le noir, souriant avec soulagement après la fin. Mon père était tellement fier, il était juste impressionné que ça soit si bon.

Quand je suis arrivé à l'université, le professeur résident de ma deuxième année était un professeur de musique - un pianiste. Il organisait ce spectacle de talents pour les résidents, en utilisant les enfants qui y vivaient. La plupart étaient des majors de la musique. J'ai décidé que je voulais en faire partie, alors je l'ai approché et lui ai demandé d'en faire partie. Il m'a demandé ce que j'avais l'intention de jouer et je lui ai dit le Beethoven Pathetique, troisième mouvement. Comme je n'étais pas un major en musique, il avait des doutes sur mon niveau de compétence, alors il m'a dit qu'il voulait d'abord m'entendre, et j'ai dit: "Très bien, donne-moi deux semaines, et je serai prêt". À la fin des deux semaines, je l'ai appelé et j'ai joué pour lui. Il m'a demandé: "Où as-tu appris à jouer comme ça?". Je lui ai dit mon père, et il a secoué la tête et a dit: "Cela ne fonctionne généralement pas très bien". Inutile de dire qu'il m'a permis de jouer et m'a même dit: "Préparez un morceau de rappel. Vous en aurez besoin d'un." J'ai choisi un chiffon Joplin pour le rappel, et oui, j'ai pu le jouer.

Le piano m'a donné un sentiment d'estime de soi en grandissant. C'était quelque chose que je pouvais faire que personne de ma connaissance ne pouvait faire. Je serai toujours reconnaissant pour le cadeau que papa m'a fait - même maintenant, il continue de porter ses fruits. Je prends maintenant des cours de chant et la formation de piano est une aide précieuse. Être familier avec la musique classique m'a énormément aidé à développer la musicalité nécessaire au chant classique.


Réponse 6:

J'ai lu une fois quelque part que le piano est l'instrument le plus facile à jouer au début mais le plus difficile à maîtriser à la fin; et à vrai dire, je suis vraiment d'accord avec cela. J'ai commencé à prendre des cours de piano à l'âge de 7 ans lorsque ma mère en a eu assez de m'entendre claquer des touches aléatoires tout le temps. Au début, j'ai fait beaucoup de progrès. Je pratiquais environ 15 minutes par jour, et en moins d'un mois, je jouais déjà des mélodies familières. Cependant, au fil des années, cela a commencé à devenir de plus en plus difficile et 15 minutes par jour ne suffisaient plus. À ce moment-là, j'avais plusieurs amis jouant à mon niveau qui ont arrêté, pensant que c'était trop de travail, mais je ne l'ai pas fait. En fait, j'ai commencé à pratiquer plus délicatement, en me dévouant vraiment. Bref, j'ai fini par terminer la 8e année (Conservatoire du Canada) avec mention, ainsi que la partie théorique. Mais tout cela ne s'est pas produit du jour au lendemain. Mon conseil pour vous si vous voulez apprendre le piano et être bon dans ce domaine (comme vraiment bon, pas seulement «bon baguettes») est avant tout de commencer à prendre des cours de piano avec un professeur et de mettre en pratique ce que vous avez appris TOUS LES JOURS. Je ne peux pas insister assez sur cela; Le piano est comme une langue, si vous ne pratiquez pas, vous l'oublierez probablement aussi vite que vous l'avez appris. C'est pourquoi il est si important de consacrer du temps tous les jours au piano, même lorsque vous êtes fatigué et que vous n'en avez pas envie. De plus, lorsque vous arrivez à la partie où cela se complique, ne quittez pas! Accrochez-vous, une fois que vous avez franchi cette étape cruciale, vous constaterez que jouer devient beaucoup plus amusant et sans effort. Un autre conseil: ne vous fiez pas trop à votre oreille au début, car cela interférera avec vos compétences en lecture à vue. Vous avez besoin d'une bonne base sur laquelle vous pouvez bâtir.

En conclusion, l'apprentissage du piano peut être un processus court ou long, selon le niveau de compétence que vous désirez être. Dans l'ensemble, la clé (jeu de mots, ha!) Lors de l'apprentissage du piano est d'être tenace, persévérant et de pratiquer tous les jours!

Bonne chance mon ami!


Réponse 7:

S'apprendre quelque chose comporte le risque de développer de mauvaises, de mauvaises habitudes et peut-être de manquer de nombreuses vérités fondamentales qui permettent à quelqu'un de devenir compétent. Parce que vous êtes votre propre professeur, l'expérience est profondément unique pour chacun de nous. Mais voici mon évolution:

Mon père jouait assez bien du piano, à l'oreille, alors je l'ai beaucoup entendu à la maison. Tout en appréciant son jeu, je me suis tourné vers la guitare. J'ai pris des cours de piano pendant une courte période, mais j'ai été rapidement découragée par le désir de mon professeur de me traiter comme le reste de ses élèves (la plupart étaient en âge d'aller à l'école primaire - j'étais au lycée).

Après des années à brancher la guitare (encore une fois en tant que professeur), j'ai réalisé que j'étais prêt à apprendre la théorie. Cela s'est produit lorsque j'étais semi-retraité, j'ai donc eu le temps d'aller en ligne et d'étudier la richesse des informations qui y existent. Au lieu de simplement deviner où mettre mes doigts pour obtenir les sons que je voulais, j'ai appris comment fonctionnent les gammes, les mélodies, les accords et l'harmonie. Et j'ai appris le manche, les noms de toutes les notes. Beaucoup de travail (amusant) et cela a porté ses fruits.

Ensuite, j'étais prêt à retourner à la «mère de tous les instruments», le piano. Il s'avère que le piano (du moins pour moi) est l'endroit le plus simple pour visualiser la théorie musicale. J'ai donc rafraîchi mes compétences de lecture rudimentaires (à partir d'un passage à l'école primaire à jouer de la clarinette), appris toutes les gammes au piano, ainsi que leurs doigtés corrects. Et le bingo, je peux choisir (lentement) quelque chose qui ressemble à de la musique au piano. Ce que j'ai fait, c'est transférer mes compétences en théorie de la guitare sur un autre instrument.

Puis-je en toute bonne conscience dire «oui» aux gens lorsqu'ils me demandent si je joue du piano? Le jury est toujours dehors! Mais je m'amuse et m'améliore lentement à jouer des partitions sans constamment regarder dans les deux sens entre la musique et mes doigts (absolument essentiel pour être un «vrai» pianiste à mon humble avis).

L'histoire de chaque autodidacte sera différente. La clé est de suivre vos intérêts, de vous amuser et de ne pas avoir peur de poser des questions lorsque vous parlez à des musiciens formellement formés.

Réponse finale à votre question: quel que soit le niveau que vous pourriez dire que j'ai atteint au piano, cela m'a pris environ 60 ans! Je suis sûr que cela aurait été beaucoup plus rapide avec un vrai professeur et des leçons régulières… mais probablement pas aussi amusant.


Réponse 8:

Eh bien, je joue depuis huit ans environ. Vous ne pouvez jamais demander "combien de temps vous a-t-il fallu pour atteindre un niveau décent". Le piano ne fonctionne tout simplement pas de cette façon. Vous devez développer votre propre style, votre propre façon de créer / jouer de la musique.

Voilà mon histoire ... J'ai commencé jeune, et mes parents venaient d'un milieu musical, alors je suppose que c'était plus facile pour moi de commencer. Quand je viens de commencer, c'était dur. Il faut apprendre le doigté, comment jouer, des choses comme ça. Finalement pour moi, c'est devenu naturel. Je pourrais m'asseoir à un piano et jouer n'importe quoi. Mes parents m'ont beaucoup soutenu et bientôt, quand j'avais dix ans, j'ai voulu commencer le violon. Mon père, mon grand-père et mon arrière-grand-père jouaient tous du violon, donc pour moi, il me semblait naturel de commencer sur la voie des violons. Il a fallu trois ans à mendier et à ennuyer mes parents chaque Noël et chaque anniversaire pour enfin commencer, mais j'ai commencé. Pour revenir au piano, j'ai sauté quelques niveaux CM. Bien sûr, tout le monde ne fait pas de CM, mais la plupart des gens le font. Je suis en ce moment, j'apprends encore. Vous obtenez la paix et vous apprenez à aimer ce que vous jouez. Vous découvrez toutes les différentes façons dont vous pouvez créer de la musique, toutes les différentes façons dont vous pouvez interpréter un morceau.

Si vous voulez arriver à un «niveau décent», ma définition de «décent» est que vous pouvez jouer les notes du morceau. En termes de performance, mon professeur m'a toujours dit: "Tout le monde peut jouer les notes. C'est la façon dont vous apportez notre style, votre façon de jouer, vos émotions qui rendent le morceau spécial." Vous pouvez écouter un tas d'enregistrements et découvrir le style d'un artiste, mais cela ne fait pas VOUS. Vous devez trouver votre propre façon d'exprimer la pièce qui en fait VOUS. Trouvez un professeur qui vous inspire, quelqu'un que vous admirez. Écoutez la personne qui joue, écoutez les différents artistes écoutez les caractéristiques que vous aimez, les choses qui vous semblent spéciales. Les choses que vous aimez entendre dans une pièce, puis traduisez cela dans la pièce que vous jouez. Tout le monde peut jouer les notes, c'est ainsi que vous faites ressortir les différentes notes. Comparez-le aux nuances de coloration. "Créez des tons différents dans la musique. Ayez une nuance plus sombre et plus agressive ici, alors peut-être, si vous voulez quelque chose de plus délicat, adoucissez-le, jouez plus délicatement." Si vous aimez la musique, n'allez pas pour détester ce mot "décent". Optez pour votre propre style, ce que vous aimez et ne laissez pas les autres vous juger pour cela. C'est VOUS qui compte, pas les autres.


Réponse 9:

J'ai commencé quand j'avais 7 ans (vers 2012), j'ai appris des petites chansons faciles, comment lire la musique ect. Quand j'avais 8 ans, j'ai participé à mon premier concours de piano, j'ai gagné la 3 place, plutôt bien pour ma première fois. Lors de ma deuxième année de piano, j'ai participé à un autre concours, mais je n'ai rien gagné.

Après cela, mon professeur m'a mis dans un trio avec piano.

En 2016 (ma 4e année) notre trio a participé à une compétition très sérieuse en Allemagne. Nous avons travaillé toute l'année pour cela. (Btw je suis de Lituanie) en raison du travail acharné, nous avons gagné 1 place. Après cette compétition, notre trio a participé à quelques compétitions (généralement nous avons gagné 2 ou 3 places), festivals et autres événements. Nous sommes en fait assez bons.

Quelque part en 2017 (5e année), il y avait une consert avec une chanteuse d'opéra (idk qui elle était) et elle a demandé à quelqu'un de jouer quelque chose au piano (idk pourquoi tho). Et mon professeur de théorie musicale m'a poussé là-bas. J'étais très inquiet. Comme vraiment inquiet. J'ai donc joué un morceau de Bach. Et ce qui est génial, c'est qu'avant le concert, c'était ma leçon de piano. Et j'ai eu beaucoup de problèmes avec la pièce. Mais au concert, je l'ai parfaitement joué. J'ai reçu beaucoup de compliments après.

Et donc mon professeur a décidé de participer à un autre concours en tant que joueur solo. Cette fois, en République tchèque, j'ai joué plutôt bien. Je ne me souviens pas beaucoup mais j'ai aimé jouer et je me suis beaucoup amusé pendant le voyage. J'ai gagné la 2 place.

Puis après l'été (toujours 2017 mais maintenant 6e année.) J'ai participé à un autre concours solo. Maintenant en Hongrie. A remporté la 2 place.

J'ai toujours joué dans le trio avec piano, nous avons participé à quelques concours et festival ect.

Puis en 2018 (fin de l'année 6) j'ai participé à un autre concours solo en France. Cette fois, ce n'était pas si chanceux et j'ai obtenu la 3 place. Ce qui à mon avis n'était pas juste. Parce que j'ai joué une sonate entière et que j'ai foiré au milieu pendant environ 2 secondes. Mais Dieu! La deuxième partie de la sonate était exceptionnelle! Et d'autres personnes ont joué des morceaux aléatoires qui ne peuvent pas être comparés au morceau que j'ai joué. Donc voilà.

C'était «la fin de ma carrière solo». Comme je l'appelle. XD

Avant l'été, un professeur de flûte m'a demandé si je voulais jouer avec un ami qui joue de la flûte. j'ai été d'accord.

En 2018 (ma 7e année), j'ai été mis en trio avec moi et 2 flûtes. Nous avons cliqué. Nous avons commencé à nous entraîner dur et nous avons vraiment aimé jouer ensemble. Nous avons participé à des festivals et des concours. Notre premier concours s'est plutôt bien passé. Nous avons gagné la 2 place. Dans une autre compétition, nous avons gagné 1 place! Nous sommes vraiment fiers.

Vers Noël, notre trio avec piano (nous jouions encore) a commencé à s'effondrer.

En 2019, nous jouions encore notre trio de flûtes. Et ma carrière solo était révolue depuis longtemps. XD

Jk. J'avais encore des cours en solo. J'avais un beau morceau de Mozart qui était un peu dur avec beaucoup de doubles croches mais c'était vraiment beau et vraiment apprécié de le jouer.

Au printemps 2019, nous avons participé à un autre concours avec les flûtes. Cette fois en Pologne. Nous avons gagné 1 place. Mon professeur a dit discrètement que nous jouions horriblement et que nous ne méritions pas cette place.

Ouais. Nicee.

Mais à la fin de l'année, nous avons participé à un autre concours et avons obtenu la 3 place. Mais nous jouerons toujours ensemble après l'été.

Le trio avec piano s'est également effondré. J'étais triste, parce que j'aimais jouer dedans, mais je me suis séparé.


Je suis très excité de ce que la nouvelle année m'apportera et de mes compétences en piano. Après 7 ans de piano, je peux dire avec fierté que je suis plutôt bon. J'ai des mouvements de doigts rapides qui me permettent de jouer des morceaux rapides plutôt bien et assez facilement. Mais je dois encore travailler dur.

J'espère que ma «carrière solo» reviendra, car j'aime jouer en solo, mais moi aussi. Profitez de jouer avec les autres (c'est un peu plus facile).

Alors, quelle est la morale de mon histoire qui n'a pas de fin pour le moment?

Travaillez dur pour que vos doigts courent mieux que vous.


Réponse 10:

J'ai commencé quand j'étais relativement plus âgé - à 21 ans en 2012. Oui! Même si j'avais joué au clavier pendant un an ou deux dans ma jeunesse, cela ne serait pas du tout considéré comme un jeu «sérieux». C'était généralement le cours de musique de l'école primaire qui occupait mes doigts.

Quoi qu'il en soit, jusqu'à ce jour, je n'ai pas eu une seule leçon (pas quelque chose dont je peux me vanter, honnêtement, je ne pouvais pas me le permettre) mais Internet est venu à mon secours. J'ai commencé par jouer des parties au clavier de mes chansons préférées de Pink Floyd, The Doors, Rolling Stones et quelques autres de mes favoris - en regardant des tutoriels YouTube et en réussissant à m'entraîner suffisamment pour les mémoriser.

Avec le temps, j'ai élargi mes horizons dans la musique. La principale raison est / était - Nicky Hopkins! Cet homme et sa musique ont littéralement changé ma vie (pour le bien) et j'ai commencé à observer la musique à un niveau plus profond et personnel.

Finalement, j'ai commencé à écouter de la musique classique - Bach, Beethoven, Chopin, Rachmaninov et Satie. J'ai vraiment adoré! J'ai réalisé que j'avais écouté cette musique toute ma vie - dans les publicités, les ascenseurs, les téléphones et partout ailleurs aussi!

De plus, mon amour pour le blues est devenu plus affectueux aussi! Les groupes de rock and roll m'ont aidé à réaliser que le blues est en fait un moyen très personnel et honnête de liberté artistique - et j'ai commencé à suivre des légendes comme - Johnnie Johnson, Albert Ammons, le professeur Longhair et Ray Charles

De plus, des artistes comme Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, George Winston, Joe Bongiorno ont fait leur chemin dans ma playlist et dans mon cœur. Leur musique a établi un lien émotionnel et personnel profond avec moi.

Nous sommes en 2015: je suis heureux de savoir que c'est avant tout mon amour et mon respect pour la musique qui a énormément grandi ces 3 dernières années! La musique m'a aussi aidé à mieux comprendre la vie. J'ai tellement à donner maintenant et tellement plus à vivre!

Oh oui, si au cas où vous seriez intéressé à savoir, j'ai également cartographié / suivi mes progrès en fonction de ma chaîne YouTube, cela m'a aidé à comprendre que l'art est bien plus que des goûts / dégoûts / commentaires / sous-marins - à la pivot, l'art, c'est trouver son cœur! C'est quelque chose que je fais pour l'autosatisfaction et l'introspection. Période.

https://www.youtube.com/channel/UCTCkffME2qjUFnyLrYnmWZQ