comment ajouter une voix à l'animateur de personnage adobe


Réponse 1:

Ce qu'Aniket a dit est à peu près le processus standard dans le monde entier. Voici quelques notes du point de vue d'un animateur / réalisateur ...

S'il y a une sorte de synchronisation labiale et que vous voulez faire du bon travail, il est essentiel que l'audio soit enregistré en premier. L'animateur peut ensuite parcourir l'audio une image à la fois et entendre exactement quelle forme de bouche est nécessaire.

Cependant, cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de visuels jusqu'à ce point. Plutôt l'inverse. Un script est écrit et un storyboard est dessiné. Quelqu'un (peut-être le réalisateur et l'écrivain) peut faire un enregistrement approximatif du dialogue et les croquis du storyboard sont ensuite mis au son. C'est ce qu'on appelle un animatique. Bien qu'il ne soit guère animé, c'est un excellent moyen de voir si l'histoire est claire et fluide et quels éléments pourraient devoir être modifiés - et bien sûr, il est très facile de changer à ce stade.

Il s'ensuit ensuite un cercle de réécriture, d'affinage, de hachage et d'ajout jusqu'à ce que tout le monde soit heureux que l'animatique soit aussi bon que possible. À ce stade, vous pouvez engager des acteurs coûteux pour des sessions d'enregistrement sonore. Ils reçoivent un script, mais ils sont souvent autorisés - ou encouragés - à faire un certain nombre de publicités. Étant donné la liberté d'expérimenter, les acteurs peuvent apporter une toute nouvelle facette à un personnage auquel vous n'aviez peut-être même pas pensé.

Le nouvel audio est ensuite renvoyé sur l'animatique - qui est adapté si nécessaire. Enfin, les scènes peuvent être divisées et l'audio peut être remis aux animateurs avec toutes les directions. Les animateurs sont aussi des acteurs, il est donc important de leur donner la liberté d'apporter quelque chose au personnage également.

Une fois l'animation terminée, ne suggérez pas à l'animateur ou au réalisateur que vous pourriez changer l'audio - ils seront soit vraiment contrariés, soit bouleversés, soit disent des choses impolis à votre sujet lorsque vous aurez quitté la pièce. Si vous avez vraiment besoin de le changer, faites ce qui est décent et changez également l'animation.

Certains sons sont généralement ajoutés après l'animation et ce sont les effets sonores et les pistes de musique. J'espère que cela pourra aider.


Réponse 2:

Nous venons de faire réaliser une vidéo d'animation pour l'un de nos produits par une société d'animation réputée basée en Inde. Le processus peut varier avec d'autres entreprises pour autant que je sache, mais le nôtre est un peu comme ceci:

  • Nous avons d'abord discuté de l'idée et ils nous ont donné des options avec des croquis approximatifs de personnages.
  • Une fois que nous nous sommes installés sur un thème et un personnage, nous avons travaillé sur le scénario
  • Après quelques séries d'édition de scripts, ils nous ont fourni des croquis de cadres. Ils ont même fourni la première coupe de la vidéo avec une voix off réalisée par les animateurs eux-mêmes, ainsi que les croquis (juste des images) pour avoir la `` première impression '' du produit.
  • Une fois que nous avons donné notre approbation, ils sont allés de l'avant et ont terminé l'animation. Cela a également duré quelques tours de montage. La voix off (VO) a de nouveau été réalisée par les animateurs, juste pour donner une idée de la synchronisation de l'ensemble du timing.
  • Lorsque tous les éléments de la vidéo ont été finalisés. Ils nous ont fourni des échantillons de voix d'artistes VO. Nous en avons choisi un, et l'artiste VO a été informé du produit et de la façon dont nous voulions qu'il sonne - décontracté et plein d'esprit.
  • L'artiste VO a ensuite enregistré la voix off et l'a envoyée au studio d'animation.
  • Nous sommes passés par un autre tour de montage basé sur le VO, ajustant la hauteur / tempo de la voix off. Cela a été géré par le studio d'animation et le doubleur n'a pas eu à refaire le VO.
  • Ensuite, pour la partition de fond, nous avons choisi un artiste sonore. Il a fourni quelques boucles musicales à choisir, puis toute la partition de fond a été faite.
  • Puis vint la dernière partie où il ne restait plus qu'à régler le volume de la partition de fond, pour qu'elle fasse briller la voix off.

Le studio d'animation travaille sur la dernière étape, et nous devrions avoir la coupe finale à tout moment aujourd'hui. :) Cela a été un processus très excitant et toutes les personnes impliquées ont été extrêmement favorables et attentionnées sur le fait que nous sommes une start-up en herbe, qui n'avait rien fait de cela auparavant.

EDIT: Nous avons maintenant lancé la vidéo à http://www.cosurfin.com Le studio d'animation qui a travaillé dessus est: http://www.rocketscienceanimation.com/ Ce sont des gars vraiment utiles. Je les recommande vivement.


Réponse 3:

Pour l'animation proprement dite, c'est généralement la voix qui vient en premier, une fois que vous avez la voix, l'animateur l'utilise comme guide pour animer le personnage et spécialement pour faire correspondre les lèvres au dialogue, MAIS dans tout le processus de création d'un film ou d'un court-métrage. vidéo animée les positions varient généralement et fonctionnent ensemble. Vous pouvez commencer par définir les actions et le type d'animation que vous souhaitez et ensuite donner cela à l'acteur de voix pour travailler avec, cela implique de faire des storyboards, des animatiques, des tests d'animation, etc. ou vous pouvez aller dans le sens inverse, pour Par exemple, vous avez un acteur comme Jonny Depp qui avait un style très défié, vous pourriez commencer par avoir son jeu et ensuite construire le reste à partir de cela. Cela dépend du projet et des préférences du réalisateur et des animateurs, mais encore une fois, quand il s'agit d'avoir une performance finale d'un personnage, vous le faites généralement avec un dialogue préenregistré, et c'est parce que si vous essayez d'enregistrer un dialogue sur en haut d'une animation, vous obtiendrez les résultats obtenus par les traductions étrangères, c'est-à-dire que les lèvres ne correspondent pas à la voix et probablement hors de synchronisation de la vidéo avec l'audio, et dans ce cas, vous devrez probablement demander à l'animateur de retravailler la pièce à faire les choses fonctionnent à nouveau ensemble.

J'espère que cela a du sens, c'est une explication très approximative, mais c'est globalement comment les choses fonctionnent en production.


Réponse 4:

Cela dépend du type d'animation réalisé.

Certaines vidéos explicatives n'ont pas vraiment besoin d'être synchronisées avec la voix off, sauf sur certaines scènes clés, et la plupart d'entre elles n'impliquent pas de dialogue, où la plupart des animations ont probablement besoin de leur talent vocal pour se synchroniser correctement.

Cependant, la longueur de la voix dicte beaucoup la durée réelle de l'animation.

Dans certains cas, les vidéos explicatives qui impliquent beaucoup de screencasting, utilisant couramment Camtasia, peuvent amener le talent vocal à effectuer une synchronisation labiale avec l'animation (entièrement ou partiellement). Dans la plupart des cas cependant, la voix off sera d'abord enregistrée en lisant un script, puis l'animation sera faite pour suivre l'animation.

Certains producteurs, comme Disney, demandent également à l'acteur de jouer réellement l'action afin de pouvoir faire une meilleure prise de voix et d'enregistrer plus que quelques prises. Tom Hanks dans une interview a également parlé de prises sans fin de Woody sur Toy Story.

Peut-être que c'est amusant, peut-être pas :)

En savoir plus ici:

Lorsqu'ils font des voix pour l'animation, que regardent les acteurs de la voix? [Archiver]

Réponse 5:

Dans une large mesure, cela dépend de l'endroit où vous vous trouvez. En Amérique, nous commençons normalement par la piste vocale, puis nous ajustons l'animation pour qu'elle corresponde au dessin. L'animation japonaise est d'abord faite d'art, puis les acteurs de la voix entrent et doublent les voix par la suite. Une exception notable était "Only Yesterday", où les voix étaient d'abord faites pour capturer une cadence plus naturelle et les images des acteurs jouant les rôles étaient utilisées comme référence pour obtenir les petits plis et les mouvements musculaires autour de la bouche au fur et à mesure que les artistes dessinaient. .


Réponse 6:

Nous, au Jigsaw, (

http://www.thejigsaw.in

) exécutez normalement la voix off en premier, puis synchronisez la scène avec elle. Maintenant, avec l'introduction d'Adobe Character animator, beaucoup d'efforts ont été consacrés à la synchronisation labiale du personnage animé. Ainsi, cela donne également la possibilité de faire l'animation et la voix off (au moins la partie des personnages parlés) de manière simultanée également.


Réponse 7:

99% du temps, nous faisons d'abord la voix off, sauf si c'est une de ces "vidéos explicatives de type vidéo musicale". Tous nos animateurs préfèrent le faire de cette façon, car le lit sonore forme le squelette de la vidéo, sur lequel ils peuvent tout animer.


Réponse 8:

Dans les vidéos explicatives, la voix off est d'abord effectuée. Ensuite, l'animateur synchronisait la voix off de la vidéo avec son animation. La troisième et dernière étape est celle où le montage de la vidéo se fait avec les effets sonores, Vfx.


Réponse 9:

Regardez ici, j'ai trouvé la meilleure vidéo pour vous expliquer la réponse.


Réponse 10:

L'histoire vient bien avant l'animation ou la voix off. Si l'histoire est bien dite, une grande partie du travail est terminée!