comment percer dans la bande dessinée


Réponse 1:

J'ai rencontré le même problème plusieurs fois moi-même. J'avais eu une idée dans ma tête que je voulais vraiment sortir pendant des années, mais je ne savais tout simplement pas comment la visualiser.

Puis j'ai commencé à lire des bandes dessinées. Cela peut ne pas sembler être une chose importante qui aiderait instantanément vos compétences artistiques, mais cela aide vraiment. Vous devez d'abord savoir lire les bandes dessinées.

Il ne s'agit pas simplement de parcourir les pages à la hâte pour arriver à la fin. Cela ressemble plus à une étude lorsque vous essayez de développer votre style de dessin pour créer vos propres bandes dessinées. Notez les techniques d'ombrage utilisées. Remarquez les palettes de couleurs. Utilisent-ils principalement des couleurs primaires? Utilisent-ils des couleurs complémentaires?

Si vous ne connaissez pas déjà la roue chromatique, je vous encourage vivement à vous familiariser avec elle. Cela peut sembler un concept simple, mais cela fait tellement de différence lorsque vous le comprenez et l'utilisez dans votre art.

La roue chromatique est simple. Vous avez d'abord vos couleurs primaires; rouge, bleu et jaune. La combinaison de deux des couleurs primaires à parts égales crée des couleurs secondaires, telles que le vert, l'orange et le violet. L'utilisation de couleurs secondaires aux côtés des couleurs primaires de leur mère peut aider à mettre en valeur un thème et une unité (par exemple, utiliser le violet avec le bleu ou l'orange avec le rouge). Les couleurs complémentaires sont les couleurs opposées les unes aux autres de la roue chromatique. Le rouge et le vert sont complémentaires. Le bleu et le jaune sont complémentaires. Il suffit d'un aperçu de la roue chromatique pour connaître le reste. Pour montrer un changement radical ou une emphase dans un panneau ou une page, des couleurs complémentaires sont extrêmement utiles à cette fin.

Le style artistique de Mike Mignola pour les bandes dessinées Hellboy est un excellent exemple de décisions méticuleuses en matière de couleurs dans les panneaux de bandes dessinées. Il est bien connu pour son utilisation d'ombres sombres et drastiques et de couleurs primaires audacieuses qui peuvent mettre en valeur un thème. Pour montrer un changement rapide de thème, il passe à un thème de couleur différent, généralement une couleur complémentaire.

Voir dans l'image ci-dessus, les couleurs bleu et jaune sont accentuées. Même les tons chair sont bleutés, créant une harmonie parfaite de couleurs. Le jaune, en tant que couleur complémentaire du bleu, est un excellent moyen de souligner ce bleu et d'aider à créer une concentration dans les panneaux souhaités. Remarquez également les ombres drastiques qui aident à diriger l'œil vers ce qui est important dans le panneau. Dans le panneau avec Hellboy debout en face de Batman, les ombres sont accentuées sur son côté gauche, dirigeant la lumière vers le côté de Hellboy qui fait face à Batman. Cela crée une direction dans l'art, ce qui montre clairement où Hellboy regarde, et aide également le lecteur à voir exactement ce que l'auteur veut qu'il voit. Des indices simples comme la lumière et les ombres peuvent vraiment orienter le panneau, le rendre plus facile à lire et aussi plus mystérieux.

Bien que le style artistique de Mike Mignola soit extrêmement réussi et agréable à regarder, ce n'est pas la seule façon de dessiner des bandes dessinées. Il existe de nombreuses autres méthodes qui fonctionnent aussi bien, il faut lire de nombreuses bandes dessinées de différents artistes pour savoir quel style vous convient le mieux, si vous n'avez pas déjà votre propre style. Vous pouvez même créer une combinaison de styles artistiques pour obtenir le look que vous aimez. J'aime combiner les styles de Mike Mignola et Rick Leonardi.

Un autre aspect à prendre en compte est la cinématographie de la bande dessinée. Lors de la lecture de bandes dessinées, il est important de noter quels types de panneaux sont utilisés dans chaque page.

La page ci-dessus est un bon exemple de quelques vues de panneau standard. Le premier panneau est l'extérieur du bâtiment. Ceci est connu comme un tir d'établissement. Dans la plupart des bandes dessinées, lorsqu'un nouvel environnement est introduit, il y aura un plan d'établissement qui montrera où se déroulera la scène suivante. C'est un bon endroit pour créer l'ambiance de la scène. En outre, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps en dessinant l'emplacement une fois, puis ne faire des gros plans plus tard. Cela vous évite d'avoir à dessiner une toile de fond élaborée encore et encore pour chaque panneau.

Après la prise de vue, vous pouvez souvent montrer les éléments de la scène avant de sauter. Vous pouvez même montrer un gros plan du vent bruissant les feuilles ou de l'eau ruisselant dans un ruisseau pour aider à définir les sons de la scène. Les panneaux suivants doivent présenter les personnages impliqués, puis passer rapidement à la scène. Chaque scène d'une bande dessinée doit normalement avoir une structure en 3 actes; introduction, conflit et conclusion. Vous pouvez même compter le coup de départ comme introduction et passer au conflit ou à l'action de la scène. Les angles hollandais sont souvent utilisés dans les panneaux de bandes dessinées pour susciter l'intérêt ou pour montrer le mouvement. Cela signifie que l'image est inclinée.

Avant de dessiner les panneaux, il est également utile de savoir comment dessiner vos personnages et objets sous tous les angles possibles. Vous pouvez consacrer des carnets de croquis entiers à la pratique des angles, des poses et des expressions faciales. Déterminez quels aspects rendent chaque personnage unique. Il ne suffit souvent pas de leur donner une couleur différente des yeux ou des cheveux. Leur nez est-il tronqué? Est-ce qu'ils louchent souvent? Leurs cheveux sont-ils en désordre? Leurs chaussures sont-elles déliées? Pour qu'ils courbent les épaules? Sont-ils affalés? Essayer différents looks peut donner à vos personnages une apparence plus mémorable et aidera les lecteurs à les reconnaître instantanément. Plus vous prenez de décisions créatives drastiques, plus leur apparence sera mémorable. N'ayez pas peur de les laisser paraître bizarres. Ça va. Tout le monde n'est pas un top model.

Et surtout, ne vous découragez pas. Votre style artistique ne correspond peut-être pas à vos références, mais ce n'est pas grave. Obtenez votre idée là-bas de toute façon. Vous n'avez pas besoin d'être le meilleur artiste pour faire reconnaître votre travail. L'auteur de mangas en ligne, ONE n'avait aucun talent artistique, mais mettait tout de même son cœur et son âme dans son travail. Ses mangas étaient si bons qu'ils en ont fait l'une de mes séries télévisées préférées. Regardez son art, cependant.

Ce,

Est devenu ça.

Et cela vient d'être fait par un auteur de bande dessinée Web passionné. Cela pourrait être toi aussi. Bonne chance pour vos BD!


Réponse 2:

Avant de commencer, voici quelques questions pour vous:

Quels sont vos objectifs avec la bande dessinée?

Avez-vous un style spécifique en tête?

Pensez-vous aux bandes dessinées imprimées ou en ligne?

Voulez-vous faire des histoires en quelques images ou tout un roman graphique?

Avez-vous un sujet en tête sur lequel vous souhaitez développer?

SATW

la bande dessinée ne dessine que la Scandinavie et le monde.

Crayons zen

se spécialise dans la transformation de quothes inspirantes en dessins.

Ce mec

dessine uniquement sur la parentalité. Avez-vous un tel sujet auquel vous êtes dédié?

Départ

Je dis pour le début tout ce dont tu as besoin c'est

- une plate-forme gratuite pour rassembler toutes vos bandes dessinées au même endroit (je ne recommande pas Facebook car il n'affiche pas bien les grandes images. Plus comme Tumblr ou un blogmoteur comme Wordpress ou quelque chose)

- quelques outils pour votre façon de dessiner. Si vous décidez de dessiner numériquement, vous aurez besoin d'un bloc de dessin numérique et d'un logiciel de dessin. Si vous décidez de dessiner sur papier, vous aurez besoin de beaucoup de papier et des choses que vous avez choisies pour dessiner (crayon, pinceau, craie, peinture - celui que vous aimez), accès à un scanner et à un logiciel pour l'afterwork de vos dessins papier . Même si je dessine sur papier (cela arrive rarement) je fais toujours le cadrage et les textes numériquement. Beaucoup plus pratique et plus esthétique.

Apprentissage:

Je recommande vivement Scott McCloud

Comprendre les bandes dessinées

et

Faire des bandes dessinées

.

Très tache sur les livres.

Notez que les compétences de dessin élaborées ne sont pas un

crucial

élément pour faire passer une bonne idée dans le monde: il suffit de penser

xkcd

ou

WaitButWhy

- ils ont des centaines de milliers de fans et ils dessinent ...

stickfigures

:)

Faites-moi savoir si vous obtenez quelque chose!


Réponse 3:

Mon grand est d'apprendre l'anatomie humaine, même si ce ne sont pas des super-héros, vous voulez pouvoir dessiner des personnages sous tous les angles. Apprenez également les bases des principes de base. Avec cela, vous pouvez expérimenter avec des angles très hauts ou très bas pour représenter une partie de la personnalité d'un personnage, par exemple si vous regardez un personnage d'en bas, cela montre que ce personnage est puissant et intimidant.

Et d'en haut c'est le contraire, l'innocence et la confiance

Pratiquez donc des manières intéressantes de transmettre une situation. L'étude de la composition peut également être bonne pour cela. Les films sont d'excellents exemples de la manière dont vous pouvez le faire.

Les bandes dessinées sont beaucoup d'images, vous devriez donc vous entraîner à dessiner rapidement et à dessiner beaucoup de petites images plutôt qu'une seule grande illustration.

Les bandes dessinées de super-héros ont commencé comme un story-board qui ne serait qu'un gribouillage et une histoire, puis les artistes de bande dessinée étoffaient les images au crayon, puis placaient des couleurs de bloc, puis ajoutaient les lignes noires audacieuses, qui fonctionnent également comme une ombre. C'est donc un processus en trois étapes, mais c'est rapide, simple et aussi important, alors gardez peut-être cela à l'esprit. De nos jours, la plupart des artistes de bande dessinée travaillent numériquement, mais ce serait toujours un processus similaire. Tant que vous y mettez encore votre cœur et votre âme, même si c'est un processus rapide, vous pouvez créer des choses incroyables.


Réponse 4:

Pourquoi voudriez-vous?

Vous pouvez y «pénétrer» et voir à quel point il s'agit d'un cirque inutile en procédant comme suit:

Écrivez beaucoup de bandes dessinées

Créez un public massif pour vos bandes dessinées. Vous faites cela par le marketing des médias sociaux et en vous promouvant jusqu'à ce que cela consume toute votre existence.

Vous vous liez d'amitié avec quelqu'un qui a «fait irruption». Ils se lèchent les babines en regardant simplement votre impressionnante liste de followers que vous avez accumulée. Vous voyez, ils ne veulent pas de vous ou de votre histoire, ils veulent dévorer ce suivant pour eux-mêmes et l'ajouter à eux en vous publiant ou en vous donnant du travail. C'est ainsi que les pubs qui ont «fait irruption» font le gros travail de marketing et de promotion, ils vous font simplement le faire :)

Ensuite, vous caracolez autour des internets en vantant le pays des lala d'avoir «cambriolé».

La plupart des nouveaux talents ne réaliseront jamais que les efforts de «percer» dans une industrie népotiste et mourante n'en valent pas la peine.

Demandez à toute personne qui essaie de «cambrioler» ou qui l'a déjà fait. Ils vous raconteront un peu de Bologne à ce sujet et vous donneront du travail jusqu'à ce que vous épuisiez tout ce qui reste de la fibre de votre absurdité et du travail de travail et vous les admirerez simplement. Mais tout comme beaucoup de choses dans la société, ils ne partageront jamais avec vous leur réalité, parce que les Américains aiment garder une tournure optimiste sur les choses, ils aiment l'enrober dans le vain espoir que si suffisamment de gens l'achètent et qu'ils y adhèrent assez longtemps. le fera réalité.

Gagnez du temps et de l'énergie et travaillez simplement sur votre propre truc, peut-être avec des personnes que vous aimez qui partagent votre vision. Peut-être qu'une personne la lira, peut-être 100. Ne perdez pas trop de votre temps précieux à essayer de «pénétrer» dans quelque chose alors que l'autre côté de l'endroit où vous vous trouvez pourrait être mauvais pour votre santé.

Bonne chance (sincèrement)


Réponse 5:

Comme vous pouvez l'imaginer, il est préférable de percer dans quoi que ce soit lorsque personne ne regarde et que la possibilité de ne pas être détecté est maximisée (restez avec moi). En fait, l'expression "effraction" est un peu impropre, étant donné que le fait de pénétrer dans les choses implique généralement, comme vous pouvez l'imaginer, un peu de bruit et de débris qui attirent l'attention. Lorsque vous entrez par effraction dans une maison, par exemple, il vaut mieux éviter cette attention, que ce soit des voisins, des propriétaires ou de la police, par exemple. Il en va de même pour tout nouveau domaine d'activité, comme dans ce cas, la profession d'écrivain comique, une industrie noble, connue pour ses prouesses satiriques et subversives ainsi que les exemples les plus connus destinés à amuser et à inspirer de tels comme Superman, The X-Men et ainsi de suite. À partir de là, nous pouvons comprendre que si vous voulez durer dans une profession et espérer créer un art digne de votre nom, de votre réputation, d'un salaire (espérons-le) important et d'une émulation future lorsque votre stylo sera enfin raccroché pour de bon à la fin de votre carrière, vous devez travailler tranquillement et patiemment et affûter soigneusement votre métier sans attirer trop d'hostilité de la part des suspensions, des détracteurs et des imitateurs, surtout avant d'acquérir un certain talent et une facilité d'exécution. En d'autres termes, oubliez «effraction», pensez plus «doucement, doucement». Faites les bandes dessinées que vous aimez, lisez beaucoup pour vous inspirer et ne demandez que des conseils ou l'opinion d'autres artistes de bandes dessinées en qui vous avez confiance pour ne pas nuire à vos idées ou diminuer votre confiance. En résumé, l'art du «cambriolage» est plus un art de «glisser dans la porte dérobée avant qu'elle ne se ferme». Ensuite, avec un peu de chance, vous pouvez faire des ravages (c'est-à-dire être aussi subversif ou créatif que vous le souhaitez) de l'intérieur! Serait heureux de voir certains de vos travaux si vous le souhaitez, d'un artiste à l'autre! Paix!


Réponse 6:

Bonjour. D'après mon expérience, il est préférable de décrire l'histoire avant d'écrire, ou dans votre cas de dessin. Quiconque veut raconter une histoire doit avoir une idée des personnages et de l'intrigue avant de pouvoir écrire la première phrase (ou esquisser la première image). Les scénaristes professionnels ont tendance à comprendre tous les tenants et aboutissants de l'histoire avant de commencer le scénario. Alors comment commencer? En guise de suggestion: écrivez toutes les idées que vous avez pour une scène ou un événement de tracé sur une fiche séparée. Collez chaque carte d'événement sur un mur en ligne horizontale, organisée par ordre chronologique, au fur et à mesure qu'elles se produisent dans le temps. Une fois que vous avez compris exactement ce qui s'est passé dans votre histoire, déterminez l'ordre dans lequel vous voulez raconter ces événements, c'est-à-dire le récit. Réorganisez les cartes en conséquence. L'intrigue est toujours créée par les actions des personnages. Donc, travailler sur les personnages, c'est travailler efficacement sur l'intrigue. Quel est le problème de chaque personnage? Comment pensent-ils pouvoir le résoudre, que veulent-ils et quel objectif ont-ils qui, selon eux, leur permettra d'obtenir ce qu'ils veulent? Une fois que vous aurez compris les intérêts et les motivations contradictoires des personnages, et comment cela détermine ce qu'ils font, vous connaîtrez l'histoire. Lorsque vous connaissez les personnages et que les événements de votre histoire sont triés, vous pouvez commencer à dessiner. Pour plus de détails sur ce genre de choses, découvrez ce que fait mon entreprise et jetez un œil à notre blog. Bonne chance!


Réponse 7:

Étape 1: Intention: Toute communication artistique peut vouloir commencer ici. Même avec des expérimentations ou des exercices en classe, il est utile à l'artiste et au public d'avoir un point de vue et un but pour que la bande dessinée ait de la valeur.

Étape 2: Esthétique: Il n'y a pas de limite ici, mais cela devrait contribuer à clarifier votre voix, votre intention et votre narration.

Étape 3: Raconter des histoires: Ce sera ce sur quoi vous travaillerez du début à la fin, vous pouvez initialement planifier cela sous des formes traditionnelles ou non conventionnelles ou vous pouvez le dire au fur et à mesure. Quel que soit le processus, vous devez garder à l'esprit que si vous créez des bandes dessinées, vous racontez des histoires.

Étape 4: Surface de dessin: papier, numérique, côté d'un arbre… quel que soit le choix ce choix influe sur votre narration.

Étape 5: Outils de dessin / écriture: assurez-vous essentiellement que ce choix fonctionne avec votre surface de dessin et vos intentions de narration.

Étape 6: Lexique visuel et verbal: mise en page, juxtapositions visuelles, forge de mots, etc… tout sur la page contribue à ce que l'on entend de cette communication. C'est votre contrôle.

Étape 7: Terminer: Cela peut être un processus aussi rapide ou long que vous le souhaitez. Les bandes dessinées sont un spectre de potentiel et vous devez trouver votre place et cette bande dessinée sur ce spectre, puis terminer le travail. Passez aux étapes 1 à 6 et faites-le.

Étape 7: Participation du public: diffusez la bande dessinée. Les personnes qui consomment des bandes dessinées remplissent l'histoire en fonction de leur point de vue et en fonction de ce que vous avez publié, vous serez guidé par vous dans ce processus. En fin de compte, l'histoire comique qu'ils lisent fait partie de votre narration et de la leur. Ils mettent la touche finale et vous ne saurez peut-être jamais à quoi cela ressemble.

* il existe toute une vie de suggestions techniques, mais cela dépend entièrement des étapes à suivre.


Réponse 8:

Même si vous ne voulez qu'écrire, pas dessiner, vous devez apprendre à raconter une histoire visuellement, dans une séquence d'images, que ce soit avec ou sans dialogue, légendes ou autres mots. Si vous pouvez dessiner, c'est encore mieux. Vous devez également pouvoir épeler, ponctuer et construire correctement des phrases. Il n'est acceptable d'enfreindre les règles que si vous les connaissez à fond pour commencer. Il n'y a pas de meilleure façon d'apprendre tout cela que de commencer à le faire. Vous serez plutôt mauvais au début, mais si vous avez du talent, vous vous améliorerez. Si vous connaissez un artiste en herbe, tant mieux - vous pouvez apprendre ensemble. Mais sinon, vous pouvez toujours écrire. Écrivez des histoires entières. Beaucoup d'entre eux. Ne pensez même pas à approcher un éditeur jusqu'à ce que vous puissiez produire un travail (des histoires entières) que vous pensez être au niveau professionnel, et que vous ayez plusieurs scripts, de préférence très différents les uns des autres, à montrer sous forme d'échantillons. Il n'y a pas une seule bonne façon de le faire. Voici comment je commencerais, mais ce n'est qu'une approche: commencez par une intrigue approximative, peut-être juste quelques lignes, peut-être quelques pages. Puis décomposez l'action page par page. Décidez de ce qui se passera sur chaque page et notez-le. Certains rédacteurs font des croquis miniatures de la mise en page de la page et du panneau, juste des figures de bâton. Cela vous aidera à continuer à écrire des scènes qui peuvent être représentées de manière réaliste. Décrivez le contenu de chaque panneau et écrivez n'importe quel dialogue. N'oubliez pas que l'artiste ne peut pas lire dans vos pensées. Faites ceci encore et encore. Ne perdez pas de temps à peaufiner un travail de manière obsessionnelle - s'il est terminé, passez à autre chose. .


Réponse 9:

Gagner sa vie en tant qu'écrivain de toute sorte est un défi.

Je n'ai pas d'expérience personnelle dans l'industrie de la bande dessinée, ce qui, je le sais, implique un énorme engagement en temps et en expertise.

J'ai publié 4 romans, et laissez-moi vous dire, les écrire était la partie la plus facile.

Mais Zachary Brown a absolument raison quand il dit de vous engager de tout cœur si vous voulez que cela fonctionne. J'étais trop nerveux pour me lancer, et donc mon écriture et ma publication de romans sont devenues plus un passe-temps. Mais je me demande toujours si j'aurais pu faire quelque chose de plus de mes livres si j'y aurais investi plus de temps et d'argent.

Je dirais aussi, après avoir parlé à de nombreux écrivains indépendants à succès, que vous devez sortir des sentiers battus (désolé d'être si cliché). Ne suivez pas ce que tout le monde fait. Soyez prêt à faire quelque chose de différent en ce qui concerne la publication et la promotion de votre travail. Cela vous aidera à vous démarquer.

J'ai récemment eu le privilège de travailler en étroite collaboration avec plusieurs créateurs de bandes dessinées qui ont éprouvé à quel point il est difficile de vivre de l'écriture de bandes dessinées indépendamment de l'un des principaux éditeurs comme Marvel. Ils ont créé une entreprise appelée

CryptoComics

Cela permettra aux créateurs de bandes dessinées indépendantes de publier des bandes dessinées et des bandes dessinées sur la blockchain (ce n'est pas aussi compliqué que cela en a l'air), ce qui fait de chaque livre publié un «actif numérique» ou un numéro original (un peu comme les copies physiques sont numérotées. )

Le marché est actuellement disponible sur invitation uniquement, mais je suis vraiment ravi de voir comment cela affecte l'industrie de l'édition de bandes dessinées. Leur objectif pour l'entreprise est d'aider les créateurs et de rendre l'édition numérique plus proche de l'édition physique de bandes dessinées d'autrefois.

Bonne chance à vous!


Réponse 10:

Eh bien, c'est une question assez large!

Tout d'abord, il faut connaître quelques bandes dessinées, idéalement dans des styles variés, des bandes dessinées américaines classiques de super-héros aux bandes dessinées indépendantes (par exemple Will Eisner), des bandes dessinées franco-belges (Tintin, Astérix, Titeuf, etc.) aux bandes dessinées japonaises ( manga). Cela montre une variété de styles, d'histoires, de formats, etc.

Il y a encore quelques règles de base observées par toutes les bandes dessinées, quel que soit leur style ou leur origine: il vaut mieux avoir des personnages à courir dans le sens de lecture (de gauche à droite pour l'Occident), les panneaux de bandes dessinées doivent avoir un ordre de lecture logique et intuitif, vous avez s'occuper du placement des bulles de discours / pensées (mauvais placement faire lire la réponse avant la question, etc.).

Vous devez savoir dessiner. Pas forcément très bien: le webcomic XKCD utilise des chiffres clés et s'appuie davantage sur le contenu. Idem pour Webcomicname utilisant des blobs comme caractères (et beaucoup de gags en cours d'exécution). Etc.

Il n'y a pas si longtemps, j'ai réalisé une bande dessinée pour fans de The Crawling City (

La ville rampante | Bandes dessinées tapastiques

), J'ai scanné chaque étape de la fabrication, peut-être que cela peut vous donner quelques indices.

D'abord, j'ai pensé à l'histoire, dans ma tête, mais parfois j'écris mes idées. Ensuite, j'ai fait une mise en page rapide pour voir comment mon idée s'intègre dans quelques panneaux et si elle coule bien.

Oui, c'est très difficile, surtout pour mon propre usage, voir où placer les bulles, quels angles choisir, etc.

Ensuite, j'ai fait un premier dessin au crayon très grossier, sur une autre page:

Les panneaux sont déjà dessinés, mais parfois je les fais durer, car certains dessins peuvent sortir d'un cadre. J'ai écrit le texte, pour m'assurer qu'il correspond aux bulles. Ceux-ci ne doivent pas (à mon humble avis) être mis en dernier, leur placement est important et ne doit pas masquer l'art.

Là encore, le dessin est très schématique, mettant l'accent sur les angles, les proportions (pas bien dans le premier panneau, hélas), etc. Je détaille ensuite plus le crayon:

La numérisation n'est pas très bonne, mais la plupart des détails sont là. Dernière étape: j'encre ces dessins. Parfois, j'encre avec une lightbox sur une feuille vierge, mais ici je viens d'encrer sur le crayon que j'ai effacé plus tard. Certaines personnes utilisent un crayon bleu qui disparaît lors de la numérisation / copie N&B, afin de ne pas avoir à effacer…

Comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas besoin d'être un grand artiste pour commencer! ;-)

PS: L'histoire est celle d'une fille (Aria) et de sa colocataire, un monstre tentaculaire (Gug) qui aime les céréales (plus que manger des humains…).