comment briser le quatrième mur par écrit


Réponse 1:

Comme le dit Howard Sherman, vous ne pouvez pas vraiment avoir de règles sur la façon d'enfreindre les règles.

Cependant, la règle non écrite est que vous créez vos propres règles. Vous créez le monde dans lequel l'histoire se déroule et vous pouvez écrire les règles que vous voulez. Le public a besoin d'avoir le sentiment que le monde est, par ses propres lumières, cohérent. Sinon, le drame manque de drame (car la tension repose sur le fait de savoir à quoi s'attendre, mais de ne pas savoir comment y faire face) et la comédie manque de comédie (parce que l'humour repose sur la rupture des attentes, ce que vous ne pouvez pas faire quand il n'y en a pas. ).

La plupart des écrivains adoptent simplement l'ensemble des règles du monde réel: le public sait déjà ce qu'ils sont et vous n'avez pas à passer beaucoup de temps à leur apprendre les nouvelles règles. Les histoires fantastiques (science-fiction, fantaisie) créent généralement de nouveaux mondes avec de nouvelles règles, mais elles fonctionnent mieux lorsqu'elles sont cohérentes et trouvent quelque chose qui correspond aux attentes du lecteur.

Le quatrième mur n'est qu'une autre règle; vous pouvez adopter les règles standard ou rédiger les vôtres. Dans la comédie, cela peut être un moyen contrôlé de briser l'espoir que le quatrième mur ne sera pas brisé, et cela peut être très drôle, tant que cela ne devient pas si ordinaire qu'il manque d'humour. Cela ne peut pas non plus être si extraordinaire, comme l'utiliser exactement une fois, que ce n'est plus une règle en soi mais plutôt une violation, ressemblant plus à de la paresse et à une incohérence de la part de l'écrivain qu'à une perspicacité.

Dans le théâtre, cela peut être une façon de donner un aperçu du personnage que le mur ne permettrait pas d'ordinaire, mais si vous ne définissez pas de contrôles stricts, cela rend l'histoire "flasque". Cela cède facilement la place à la comédie, ce qui n'est pas nécessairement un problème mais peut l'être si ce n'est pas votre intention. La rupture du mur peut aller dans un sens, ou les deux, mais il faut être cohérent à ce sujet. Les autres éléments de la règle incluent le type de choses qui passent le mur, qui le voit, comment cela peut affecter l'histoire, etc.

Ce ne sont que des lignes directrices; les écrivains qui réussissent enfreignent toutes les règles (y compris les règles sur les règles) parce qu'ils ont une vision qui est fidèle à elle-même. Briser les règles d'une manière qui ne contient pas un anneau de perspicacité est au mieux absurde et au pire paresseux.


Réponse 2:

La clé est d'utiliser le degré approprié de violation du quatrième mur et de ne pas le laisser distraire de la narration. Si vous utilisez cette technique, elle doit améliorer la narration, et les écrivains ne devraient pas commencer avec un désir général de simplement briser le quatrième mur et ensuite essayer de l'intégrer dans l'histoire - si l'histoire fonctionne bien sans elle, ou fonctionne MIEUX sans lui, alors ne le faites pas.

En règle générale, briser le quatrième mur est une question de degrés, et la façon dont vous le faites - et le faites avec succès - dépendra de choses comme le genre, le format, le cadre, etc. Vous ne voudriez pas que vos personnages tournent à la caméra dans un film et parler au public pendant un thriller policier réaliste, mais dans une comédie, vous pouvez briser le quatrième mur de toutes sortes de façons et cela fonctionnera. Sur scène dans le théâtre en direct, vous pouvez avoir des côtés où les personnages se parlent mais communiquent vraiment des informations au public, ou les font tourner carrément et parler aux gens du public. À la télévision, vous pouvez demander à des personnages de commenter leur existence dans une émission fictive (comme David sur Moonlighting), donner à la caméra un rapide regard incrédule (comme le Skipper sur l'île de Gilligan), ou faire en sorte que les personnages ne parlent pas seulement aux téléspectateurs, mais qu'ils partent dans le public du studio en direct (comme tout le monde sur It's Garry Shandling's Show).

C'est comme avec les voix off (qui sont en fait un moyen de briser le quatrième mur), qui sont rarement nécessaires et ont tendance à affaiblir plutôt qu'à améliorer la narration. Il y a des exceptions, évidemment, et un écrivain doit savoir quand cela aide et quand cela nuit à son écriture. Trop souvent, c'est une écriture paresseuse, si je peux être franc et un peu dur à ce sujet. Une bonne écriture ne devrait pas avoir besoin d'une voix désincarnée parlant au public pour nous dire ce qui se passe - si nous le voulions, nous achèterions des livres sur bande. Le fait est de ne pas le faire simplement comme un gadget ou un moyen de traiter une histoire difficile à faire d'une autre manière. Lorsque vous avez recours à des formes de briser le quatrième mur pour une raison autre que de servir votre histoire, c'est une erreur.

^ C'est essentiellement mes points principaux sur la rupture du quatrième mur en général. J'aimerais en dire un peu plus sur la voix off en tant que disjoncteur du quatrième mur, car c'est probablement la forme la plus courante et a tendance à être la plus difficile à expliquer en termes de pourquoi c'est un outil d'écriture problématique. Alors de toute façon, un peu plus sur cette forme spécifique ...

Dans les cas où les voix off améliorent réellement la narration, cela peut être génial, amusant et engageant, mais dans ces cas, la voix off n'est pas une excuse pour ne pas nous montrer (ou pour ne pas nous montrer bien).

Le meilleur exemple est de regarder Blade Runner. Une version a une narration en voix off, l'autre non. Celui avec voix off est dû au fait que le studio pensait que le public était trop stupide pour comprendre ce qui se passait. Celui sans voix off ne s'intéresse qu'à la meilleure façon d'utiliser le cinéma pour montrer cette histoire, et soit vous la suivez, soit vous ne la suivez pas. Qu'est-ce qui est supérieur? Celui qui est cinéma, et non un studio qui essaie d'expliquer lentement le film en chuchotant à l'oreille pendant que vous essayez de le regarder.

Je sais que The Shawshank Redemption est un film bien-aimé, et beaucoup de gens (probablement la plupart) aiment aussi la narration, mais pour moi, c'est un exemple parfait de voix off problématique - à peu près à chaque instant, il s'agit simplement de parler de ce que vous '' vous regardez déjà, vous essayez fréquemment de vous dire comment vous ressentez ce que vous regardez et, à l'occasion, vous remplissez des informations au lieu d'essayer plus fort de transmettre l'information avec une narration visuelle réelle. Et je ne peux m'empêcher de penser qu'il n'utilise pas toute la valeur et le potentiel du film en tant que médium. C'est dans l'ensemble un film merveilleux, mais la voix off est un gros défaut à mon avis et l'un des deux qui nuisent vraiment à ce qui aurait pu être un film beaucoup plus grand (l'autre problème, encore une fois à mon avis, c'est la perspective - Andy est notre personnage principal, mais le film est principalement à travers les yeux d'un personnage secondaire, mais nous voyons souvent les actions et la vie d'Andy quand Red n'est pas là, mais Red raconte toujours ces parties de toute façon, et nous nous retrouvons donc avec un filtre entre nous et les expériences d'Andy et de l'arc dans le film, et Red devient un personnage principal de remplacement par défaut).

Taxi Driver, Fight Club, Arrested Development, Goodfellas et autres sont des exemples dans lesquels la narration est une partie riche et distincte de l'expérience cinématographique qui accentue les images et fait plus que simplement vous dire ce que vous regardez ou simplement vous dire des choses au lieu de vous les montrer.


Réponse 3:

Briser le quatrième mur est une technique dramatique vieille de plusieurs siècles dans les œuvres de fiction où les personnages montrent une conscience qu'ils sont dans une telle œuvre.

Le terme actuel provient du théâtre dans les années 1800, où les coffrets étaient construits avec trois murs physiques qui pouvaient être manipulés pour tous les besoins de production, le quatrième mur étant le mur imaginaire entre la scène et le public. Lorsque certaines pièces avaient des personnages s'adressant directement au public, elles brisaient le quatrième mur.

Cette technique est l'un des outils les plus uniques utilisés dans le cinéma, la télévision et le théâtre aujourd'hui. Cela crée un moment qui se connecte directement avec le public à un niveau plus personnel, lui permettant de devenir quelque chose au-delà d'un simple observateur. Cependant, lorsqu'il est utilisé de manière incorrecte, il peut également s'agir d'un gadget qui tombe à plat et ralentit tout élan possible de l'histoire.

Nous avons récemment vu le retour de cette technique - en particulier avec deux films à succès et une série télévisée à succès.

Deadpool est devenu le film classé R le plus réussi - dans le monde - de tous les temps, et il l'a fait principalement en brisant ce quatrième mur. Quelque chose qu'aucun autre film de super-héros n'a jamais fait.

The Big Short, nominé aux Oscars, a également brisé le quatrième mur à plusieurs reprises, arrêtant l'histoire à mi-chemin pour s'adresser au public.

Après que ces deux projets (et d'autres) aient brisé ce quatrième mur, Hollywood a probablement été bombardé par plusieurs scripts de spécification de scénaristes émergents - ainsi que de scénaristes établis - qui tentent d'imiter une telle tendance à succès récente. Oui, c'est sûr de devenir une tendance dans la scénarisation.

L'excellente chaîne Youtube

Maintenant tu le vois

essai vidéo

Comment briser le quatrième mur

présente les meilleures pratiques d'utilisation de cette technique unique. J'ai pris ces quatre meilleures pratiques et je les ai développées.

Si vous, le scénariste, envisagez de briser le quatrième mur de quelque manière, forme ou forme dans vos scripts, voici les quatre façons dont la technique est la mieux utilisée.

1. Comédie

La comédie est le genre principal qui brise le plus souvent le quatrième mur. La technique est souvent utilisée avec parcimonie, ce qui est judicieux car elle crée davantage un impact comme un effet de surprise. Oui, Deadpool a réussi à l'utiliser à des fins comiques apparemment toutes les quelques minutes de temps d'écran, cependant, le film lui-même était unique en adoptant pleinement ce concept. La foudre dans une bouteille est difficile à capturer, alors ne vous attendez pas à autant de succès pour briser ce quatrième mur à ce degré dans vos scripts à moins que vous ne trouviez un type d'approche différent.

Pour que la comédie de briser le quatrième mur fonctionne, les blagues doivent sortir du film pour livrer la punchline. Par exemple, les scènes hilarantes de placement de produits de Wayne's World.

La scène est arrêtée et les personnages livrent la blague ironique directement au public - en dehors du scénario.

La technique est mal utilisée et ne suffit pas lorsque les personnages s'adressent simplement à la caméra avec un clin d'œil et un sourire.

Donc, si vous comptez l'utiliser pour la comédie, assurez-vous de tirer le meilleur parti de la technique en sortant vraiment de l'histoire avec une blague digne d'être racontée.

2. Intimité avec les personnages

Briser le quatrième mur est un moyen intéressant d'amener le public à se connecter avec les personnages. Que ce soit dans un drame ou une comédie, lorsqu'un personnage s'arrête pour s'adresser au public, une connexion est établie.

Une partie de cela est le coup de pouce psychologique d'avoir une star de cinéma qui semble s'adresser à vous personnellement.

Malgré le fait que vous savez qu'il y a un public autour de vous dans les cinémas, ces grands yeux sur ce grand écran ont l'impression de vous regarder directement.

L'autre aspect est le plus important, du moins du point de vue de la narration. Lorsqu'un personnage s'adresse au public, il y a une intimité. Une connexion. Cela entraîne le public dans le film. Cela leur permet de se sentir comme s'ils étaient dans le drame, l'action et les hi-jinks. Une autre raison pour laquelle Deadpool a connu un tel succès.

Le public a-t-il déjà eu la chance de connaître un super-héros si intimement?

Ferris Bueller est devenu l'un des personnages les plus sympathiques de l'histoire fictive, en grande partie en raison de cette technique.

Dans l'ouverture de la journée de Ferris Bueller's Day Off, l'histoire commence comme la plupart des autres. Les personnages et le concept sont introduits. Mais regardez à quel point le ton du film change radicalement au tout dernier moment de cette scène.

Peu importe le nombre de fois que vous avez vu ce film - et c'est dans les dizaines pour moi - il y a toujours cette explosion d'énergie lorsque Ferris se tourne vers la caméra et nous invite à s'amuser. Et cela se poursuit tout au long du film.

Et même dans les derniers instants de l'une des plus grandes séquences de crédit final que nous ayons vues.

Nous connaissons Ferris. Non pas parce que l'intrigue l'a amené à travers des rebondissements hilarants et dramatiques, mais parce qu'il nous a regardés directement et a partagé ses pensées et ses sentiments.

3. Information et exposition

The Big Short était un scénario et un film qui consistait en des barrages sans fin de termes et de situations économiques que la plupart du public ne comprendrait jamais pleinement - en particulier dans les limites d'un film de deux heures. Pourtant, le but de tout le film est de montrer comment et pourquoi l'Amérique - et le reste du monde par la suite - a souffert du désastre financier de 2008.

Alors, comment les scénaristes et cinéastes peuvent-ils transmettre un message aussi difficile? En brisant le quatrième mur.

Le film a utilisé le personnage de Ryan Gosling comme narrateur, s'adressant souvent directement à la caméra, ainsi que quelques camées créatives et surprenantes comme celles ci-dessus. C'était une façon créative de partager des informations difficiles mais nécessaires sans avoir à trop les diluer.

C'est aussi une façon unique d'offrir une exposition. Normalement, une mauvaise exposition est introduite dans le dialogue et arrête immédiatement l'élan de l'histoire. Mais lorsque le script brise le quatrième mur, il peut relancer suffisamment le public pour pardonner la perte d'informations.

Goodfellas de Martin Scorsese nous a donné l'un des exemples les plus surprenants de briser le quatrième mur.

Le film est raconté par son personnage principal Henry, joué par Ray Liotta. À la fin du film, Henry raconte les conséquences des événements que nous avons vus se dérouler. C'est beaucoup d'informations.

Scorsese et les écrivains ont fait le choix brillant de briser ce récit en brisant ce quatrième mur et en demandant à Liotta, en tant que son personnage Henry, de reprendre l'exposition en s'adressant directement au public. Ce moment offre également l'intimité susmentionnée au personnage que nous recherchions.

Scorsese a utilisé cette technique plus récemment dans son film Le loup de Wall Street.

Briser le quatrième mur est une façon créative de gérer les situations difficiles pendant le processus d'écriture et de réalisation de films, car les informations doivent être partagées et l'exposition doit être expliquée. Associez cela à des raisons stylistiques, comme Scorsese l'a montré, et cette technique pourrait résoudre certains problèmes et faire ressortir votre script en même temps.

4. Pour déstabiliser le public

Cette technique est utilisée d'une manière très différente des trois points ci-dessus. Briser le quatrième mur en ayant un personnage dans un film d'horreur ou un thriller psychologique regardant directement le public crée un moment troublant, amenant ainsi le public dans le film horrible ou la situation cinématographique à portée de main et amenant ces personnages inquiétants et effrayants dans les théâtres et nos salons.


Pendant des années, on a dit aux scénaristes d'éviter les gadgets. Lorsqu'il est mal utilisé, briser le quatrième mur peut sûrement devenir un gadget regrettable qui éloigne le public de l'histoire.

Cependant, le succès récent de la technique a prouvé qu'il y avait une place pour cette technique. Il peut briller dans le genre comique. Cela peut rapprocher le public des personnages. Il peut fournir les informations et les expositions dont le public a besoin de manière créative et stylistique. Et cela peut déstabiliser le public, lui donnant ainsi le frisson qu'il recherche en regardant ces films d'horreur et ces thrillers psychologiques.

Briser le quatrième mur n'est qu'un gadget lorsqu'il est mal utilisé. Si vous trouvez une façon créative de l'utiliser, cela devient une technique qui peut différencier votre script.

Cela dit, vous devez choisir votre utilisation judicieusement. En raison du récent succès des films et des émissions de télévision susmentionnés qui l'ont utilisé, il est sûr de devenir une tendance hollywoodienne dans les mois à venir.

N'hésitez pas à prendre le train en marche, mais faites-le assez judicieusement lorsque vous ne devenez pas simplement un imitateur, mais que vous essayez d'innover une tendance éprouvée.

Cette réponse a été adaptée d'un article que j'ai écrit sur

ScreenCraft

.

Veuillez me suivre sur Twitter -

@KenMovies

- et lisez mes articles sur l'industrie du cinéma et de la télévision sur

ScreenCraft

et

Le laboratoire de script

!


Réponse 4:

Comprenez que vous ne vous opposez à aucune tendance et que vous n'êtes pas «intelligent» ou «cool» pour contourner / enfreindre ces règles. Vous aurez toujours besoin d'un contenu attrayant et d'une histoire intéressante, et vos règles internes doivent être cohérentes. Et pour l'amour de Dieu, regarder le public et dire "drôle, n'est-ce pas?" ne fait pas drôle.


Réponse 5:

Cette question est un peu un oxymore puisque, du moins quand elle a été utilisée pour la première fois, le fait de briser le quatrième mur était en soi un bris de règles. Au-delà, je pense que comme pour toute œuvre théâtrale, votre imagination est votre guide.