comment capturer une ressemblance


Réponse 1:

La clé pour capturer la ressemblance de quelqu'un dans un portrait est la proportion. La clé pour amener l'étincelle de vie à la ressemblance de quelqu'un est de bien connaître les mouvements de la personne.

La clé pour rassembler tous les détails est de regarder d'abord la plus grande image, puis de devenir progressivement plus détaillée.


Je commence par une sorte de technique de blocage / hachage. La «plus grande» image que j'ai est la taille de leur tête entière, plus leurs épaules et leur cou. Y compris leur cou et leurs épaules empêche les portraits d'être simplement une «tête flottante».

Je trace une petite ligne horizontale pour le haut et le bas de leur tête par rapport à la taille de mon papier. Je veux que leur portrait soit centré sur ma page, mais je dois aussi laisser de la place pour leur cou et leurs épaules. Puis je tends mon crayon vers mon sujet, étire mon bras complètement, ferme un œil et observe la largeur de son visage par rapport à la hauteur de sa tête. Si leur hauteur de tête est d'environ une longueur de crayon et que leur largeur de tête est d'environ 60% de la longueur de mon crayon, alors sur mon papier, la largeur de la tête devrait être de 60% de la hauteur que je viens de noter sur le papier. Ensuite, je dessine deux minuscules lignes verticales pour les limites de la largeur de la tête, une de chaque côté. J'ai maintenant la plus grande idée. La deuxième plus grande idée serait l'emplacement proportionnel des yeux, du nez, de la bouche et des cheveux.

Je tends à nouveau mon crayon, mesurant les points sur l'axe vertical qui incluent la racine des cheveux, la ligne des yeux, le bout du nez, le début de l'arc de Cupidon, le centre des lèvres, le bas des lèvres, le bout du menton, faisant une petite marque proportionnellement sur mon papier. Ensuite, je vais le long de l'axe horizontal, y compris des points tels que l'oreille, les pattes, le coin des yeux, la largeur du nez, la largeur des lèvres et les poils du visage.

Maintenant que j'ai tous ces «points», je les connecte avec quelques lignes, et voilà, j'ai une très bonne base proportionnelle sur laquelle commencer à détailler et à ombrer.


Cette technique de blocage permet de capturer la ressemblance d'une personne parce que chacun est différent. Bien que ce soit une bonne règle de base qu'il y ait une largeur d'espace pour les yeux entre les coins intérieurs de chaque œil, ce n'est pas le cas pour tout le monde! Si vous vous en tenez simplement aux «proportions parfaites du modèle», vous dessinerez un beau visage, mais ce ne sera pas le visage de la personne que vous dessinez.

L'anatomie est importante, mais honnêtement, tant que vous savez que le nez passe par-dessus l'arc de Cupidon et que le menton passe sous les lèvres, il vaut mieux observer les proportions de votre sujet au lieu de vous noyer en apprenant les placements des muscles du visage. Oui, c'est bien de savoir d'où viennent les rides du sourire, mais en bloquant, vous devriez être en mesure de capturer ces ombres joliment, que vous sachiez ou non comment elles se forment.


Je déteste absolument la façon dont les gens enseignent «commencer par un cercle». Rien sur notre visage, à part peut-être nos yeux, n'est très circulaire; encore moins avec des visages masculins. Les cercles peuvent être utiles pour dessiner des figures, pour apprendre l'ombrage, dans certains styles tels que les mangas, etc., mais commencer par un cercle pour les portraits est un moyen infaillible de manquer d'espace (par exemple, la tête trop grande, la tête trop petite) ou la fin avec des proportions étranges (par exemple la tête trop grande, les yeux trop hauts / trop bas). Si vous regardez la tête d'une personne et voyez un cercle parfait, j'imagine que vous venez de rencontrer Caillou.


Je suppose que vous cherchez à devenir meilleur un portrait à main levée, alors je vais vous dire doucement de ne pas utiliser une grille. Les grilles sont une technique utile, surtout maintenant que la photographie est si courante, mais elle deviendra une béquille. Les grilles sont des moyens faciles d'obtenir des résultats de type photo sans croissance artistique. Si vous optez pour l'hyper-réalisme, vous utiliserez probablement une grille.

Certains diront que les anciens maîtres utilisaient des grilles, et oui, ils l'ont fait. Ils ont utilisé des grilles pour agrandir leurs dessins et croquis pour les adapter aux murs géants de l'église, et non pour copier tous les détails d'une photographie. L'esquisse originale était encore libre par le vieux maître.

Il n'y a rien de mal à partir d'une photo, mais si vous le pouvez, réglez la photo et éloignez-vous de votre surface de dessin. Épinglez-le sur un mur ou une chaise et gardez cette distance réelle entre vous et le sujet. Cela vous permettra de continuer à voir la «grande image» plutôt que les petits détails. Vous pouvez ramener la photo sur votre bureau une fois que vous avez une bonne base.


Esquisser un portrait est très gratifiant, surtout lorsque vous vous éloignez de votre dessin et réalisez, wow, cela ressemble à la personne que vous dessinez. Continuez à pratiquer, et continuez à remarquer et à observer. Vous êtes déjà sur la voie du progrès si vous avez remarqué que vous rencontrez des problèmes pour regrouper les visages. Cela montre une très bonne compréhension de vos propres connaissances et compétences. Bonne chance avec ces croquis!


Réponse 2:

Obtenir les bonnes proportions est ce qui rend le portrait précis. Pour obtenir les meilleures proportions, vous pouvez utiliser un système de grille pour vous aider à voir et à traduire les directions des lignes et où placer les yeux, le nez et la bouche, ce qui vous donnera de bons résultats. L'utilisation d'une sorte de grille de guidage est le moyen le plus précis d'obtenir de bons résultats, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une grille complète, mais certainement de lignes de référence à titre indicatif. Chaque artiste doit les utiliser pour obtenir des résultats précis. Sans eux, vous pouvez bien sûr faire du dessin, mais si vous recherchez une précision visuelle, c'est la voie à suivre.

Vous pouvez commencer avec une caractéristique centrale sur le visage, ce serait votre point de focalisation et de construction à partir de là, mais ne supposez pas que vous pouvez faire les choses correctement sans faire de points de référence - marquez visuellement les endroits où la caractéristique est assise et construite. De là.

J'ai essayé d'ajouter des photos, mais pour une raison quelconque, elles ne s'affichent pas, alors faites une recherche sur Google pour le portrait de dessin de grille et vous trouverez quelques exemples.


Réponse 3:

Il n'y a pas de honte à dessiner à partir de photos de visages, surtout si vous débutez. De cette façon, vous pouvez pratiquer le même visage plusieurs fois; en pratiquant, vous apprendrez à connaître les relations et les proportions entre les points de repère tels que le nez, les yeux, etc.

Apprenez également à connaître les proportions anatomiques et les points de repère du crâne, du visage et du cou. Par exemple, lorsque vous regardez un visage de face, les oreilles sont à peu près au même niveau et à la même hauteur que le nez. La distance entre les yeux a tendance à être la même qu'un œil.

En apprenant à connaître ces points de repère, vous remarquerez mieux comment ces points de repère changent subtilement en fonction de votre sujet; lorsque vous les reconnaissez - et que vous les répétez fidèlement dans votre peinture / dessin, vous aurez plus de ressemblance. J'espère que cela vous aidera; cela m'a aidé à m'améliorer en portrait.


Réponse 4:

Le dessin de base d'un visage commence par esquisser un cercle ou une forme ovale. Ensuite, vous tracez deux lignes - une ligne transversale / horizontale (pour les yeux, mais alignée au-dessus des deux oreilles), l'autre ligne, verticalement de haut en bas au centre du cercle. Vous devez également travailler sur les proportions; la distance entre les yeux, le nez des lèvres supérieures, la lèvre inférieure du menton, et ainsi de suite. Et juste en utilisant une très bonne observation. Certaines personnes aiment utiliser des quadrillages ou aiment les techniques de dessin, mais c'est à vous de décider. J'ai essayé de le faire avant, mais cela semblait me priver du plaisir du dessin à main levée.


Réponse 5:

Eh bien, je regarde de très près, je travaille dessus, puis je prends du recul et j'ajoute autant de couches que je me sens bien. Je dessine intuitivement je suppose