comment chorégraphier une routine color guard


Réponse 1:

Commencez par un concept. Il faut choisir de la musique, commencer à choisir des tubes, des échanges, quand on veut beaucoup d'énergie, quand on veut être calme et lent. Planifiez le tout; Je ne saurais trop insister sur l'importance de planifier les choses en premier.

Si vous pouvez bien vous déguiser, même si c'est quelque chose d'aussi simple que d'assortir un haut thématique et des leggings noirs, vous aurez meilleure apparence pendant votre performance. De plus, c'est amusant de réfléchir à des idées de costumes! Ne devenez pas trop fou et oubliez le reste.

Vous ferez probablement cela lors de la création du thème, mais si vous ne l'avez pas déjà fait, déterminez votre structure de comptage. Ayez une raison pour tout; pourquoi est-ce une phrase à 8 comptes, ou une phrase à 4? Pourquoi une phrase 6 compte le temps double et l'autre phrase 3 compte le temps unique?

Trouvez où la musique est accentuée! Faire correspondre les accents, le volume, l'agressivité de la musique… c'est le but de la danse en premier lieu. Faites donc très attention à cela lorsque vous composez votre structure de décompte et votre chorégraphie plus tard.

N'hésitez pas à changer les choses, même la structure de comptage, si cela ne fonctionne pas pour vous. Ne vous accrochez pas à quelque chose simplement parce que c'est cool ou que vous y êtes déjà habitué. C'est paresseux, et cela se verra lorsque vous jouez.

Travaillez d'abord sur vos phrases clés. Assemblez la chorégraphie pour l'ensemble de, juste avant et juste après une phrase clé. Les phrases clés peuvent être n'importe quoi, d'un simple succès musical, ou un échange difficile, ou une fin dramatique, ou un beau solo.

Ajoutez ensuite l'exercice, si vous n'en avez pas déjà mis pour vos phrases clés. Parcourez-les pour l'instant, vous découvrirez comment les parcourir plus tard.

Ajoutez une chorégraphie d'arme et de drapeau, en vous déplaçant du coup le plus important aux deux extrémités de la routine.

À ce stade, vous devez commencer à réfléchir à la façon dont vous prévoyez de déménager et de faire la transition. Allez-vous faire des rouleaux de jazz, ou des sauts complexes, ou peut-être juste un peu de jazz? Déterminez ce que vous voulez faire, quand et ce qui fonctionne avec votre chorégraphie. Chaque saut, saut ou étape doit être pris en compte!

Rappelez-vous, le corps est la base de tout dans la garde des couleurs. Ne vous contentez pas de courir à tout moment, assurez-vous de danser.

Une fois que vous avez la plupart de la chorégraphie et de l'exploration, assurez-vous que chaque bras ou jambe libre est bien défini. Vous ne voulez pas simplement avoir un bras suspendu.

Après avoir tout compris, n'oubliez pas de vous entraîner! Et pratiquez beaucoup.


Voici un exemple de feuille de jugement qui a été utilisée pour mon solo et mon ensemble de dernière année, qui était notre examen final pour la classe:

Toutes les catégories, même celles qui semblent ne juger que la performance, sont des considérations importantes lorsque vous écrivez une chorégraphie.

Si je devais choisir le conseil le plus important pour écrire une chorégraphie, ce serait de couvrir tous les plans et positions avec beaucoup de variété. Faites une chorégraphie assis sur le sol, debout et à plat. Couvrez tous les avions: à plat, 45 et 45, droit de haut en bas. Faites face à des directions différentes au cours de différentes parties. Lancez au moins un tirage plat, un tirage 45 et un tirage vertical.

Ne faites pas de tout le spectacle une tonne de sculptures et de lancers de pop. C'est horriblement ennuyeux.

Bonne chance pour écrire votre routine! Et si vous le pouvez, dites-nous comment cela se passe!