comment faire disparaître complètement l'onglet de basse


Réponse 1:

J'ajouterai aux nombreuses bonnes réponses ci-dessus avec ma propre «philosophie» à la basse, citée de mon blog à

Ma philosophie sur la basse

.

J'ai eu des discussions au fil des ans avec plusieurs musiciens sur ce que je pense être important pour être un bon bassiste. J'ai donc compilé mon opinion personnelle ici. Notez que c'est ma philosophie personnelle et ne signifie en aucun cas que je n'ai aucune idée de ce dont je parle!

Soyez le «rock»

Je considère que la basse est la base de tout groupe. Je veux dire par là qu'en tant que bassiste, j'ai le plus d'impact sur la dynamique, le plus d'impact sur le tempo et le plus d'impact sur la rigidité. De par leur nature, les guitares ont moins d'impact sur l'étanchéité et le tempo globaux d'une chanson, et on pourrait en dire autant des parties de clavier basées sur la mélodie. Et bien que le batteur ait certainement un grand contrôle, je considère qu'il est de ma responsabilité de veiller à ce que les chansons soient au bon tempo et à la bonne sensation. Je veux être le «rock» ou la «colle» qui maintient la chanson ensemble, qui lie tout ensemble.

Ma première chose à faire, que ce soit un nouveau groupe, un sit-in, une nouvelle chanson, qu'est-ce que tu as, c'est de m'assurer que je suis absolument à 100% enfermé et en phase avec mon batteur. Ça ne s'appelle pas une section rythmique pour rien! Mais au-delà de cela, je veux être le pont entre le batteur et les autres musiciens, être celui qui communique, établit un contact visuel et garde tout ensemble. Les bons groupes demandent beaucoup de travail et de communication et je veux être sûr à 99% que mes parties sont verrouillées et fiables, afin que les autres musiciens aient la liberté de travailler leur magie au-dessus de ma fondation.

Jouez bien avec les autres

Ceci est d'une importance vitale lorsque vous jouez avec des claviéristes, en particulier les talentueux qui utilisent toute l'étendue de leurs 88 touches. J'ai eu la chance de jouer avec plusieurs claviéristes impressionnants au cours de ma carrière et, ce faisant, j'ai dû apprendre à jouer avec eux dans leurs styles variés. Les couvertures par rapport à l'original finissent par être légèrement différentes, car les couvertures ont déjà leurs parties clairement délimitées, et si vous jouez tous les deux les parties comme exécutées, en général, cela devrait aller.

Dans le cas des originaux, cependant, il est essentiel que le bassiste soit parfaitement conscient de ce que le claviériste fait musicalement avec sa main gauche, la main qui gère les parties du clavier de basse. À juste titre, les joueurs talentueux utiliseront leur main gauche pour améliorer leurs parties de clavier, et il devient nécessaire pour le bassiste de trouver son chemin autour de ces parties et d'apporter quelque chose de différent à la table pour éviter de mélanger ou de brouiller ce que le claviériste fait. les gammes inférieures.

Il est également important de saisir les techniques de votre batteur et d'essayer d'adapter votre main droite à son rythme. Plusieurs fois, vous pouvez augmenter la perception de vos riffs et remplissages en liant le timing de ces remplissages aux remplissages de batterie. Mes remplissages de basse préférés sont ceux où il devient difficile de séparer le coup sur la tête de tambour du pincement de la corde de basse; cela montre une tension et fait briller les notes de batterie et de basse.

Apportez votre propre sens de la mélodie

Je ne vais pas commenter ici les spécificités du choix des notes, car je pense que c'est difficile de faire abstraction d'une chanson en particulier. Mais je dirai que vous ne devriez jamais avoir peur de donner à vos parties de basse une sorte de mélodie ou un impact mélodique. Qu'il s'agisse d'inversions contre les accords de guitare, c'est-à-dire de descendre au fur et à mesure que la partie de guitare monte, ou d'une mélodie complètement contrepoint aux voix, tant que vous maintenez le tempo et la sensation, je pense qu'il est tout à fait acceptable d'avoir une mélodie dans vos parties et pas simplement s'asseoir sur les notes fondamentales de l'accord ou faire des marches de triade. Il n'y a rien de mal avec les motifs de triades, car ils ont certainement leur place et leur temps, mais je ne me suis jamais senti obligé de les utiliser là où quelque chose d'un peu plus net, plus dynamique ou plus accrocheur pourrait faire.

Apportez la passion

Une chose sur laquelle j'insisterai certainement, c'est de jouer vos notes avec conviction. Les dire. Attaquez-les. Même sur les ballades, traquez vos notes avec émotion. Les notes elles-mêmes n'ont pas d'importance du point de vue de la passion; si vous ne ressentez pas le riff, ou ne ressentez pas le remplissage, ou ne sentez pas la diapositive, les notes ne résonneront pas avec vous ou avec votre public. Si votre partie de basse ne fait pas bouger votre corps, ou si votre tête bouge un peu, alors je dirais que vous n'êtes pas attaché à la partie. Il y a beaucoup de bassistes meilleurs que moi, mais je veux dire ce que je joue, et cela se manifeste et fait une différence.

Gardez l'action au plus bas

Je ne prendrai pas la peine de dire grand-chose sur la technique, si ce n'est de reconnaître que le mien est principalement dû au toucher et techniquement assez mauvais, principalement à cause de mes petites mains par rapport à la taille du manche d'une guitare basse. Bien que je puisse écrire de la musique à la main et que j'étudie ici et là avec différents professeurs, je suis en grande partie autodidacte, je ne sais pas lire à vue et j'ai constaté que mon style et mes capacités changent avec le temps plus je joue.

À la fin de ma course de 3 ans avec IronHorse Exchange, j'étais probablement au sommet de ma forme; malgré mes petites mains, j'ai ressenti une certaine synergie avec ma Fender J-bass 5 cordes qui était le résultat d'une astuce que j'ai ramassée quelque part dans un magazine. J'ai lu que plus votre action des cordes était haute et / ou plus vous éloigniez vos doigts du manche, que le temps et l'énergie nécessaires pour jouer une note étaient considérablement augmentés. C'était une de ces choses qui immédiatement après semblait très évidente. De nombreuses basses disponibles dans le commerce n'ont pas une action extrêmement faible en raison du potentiel de bourdonnement des frettes. Pourtant, j'ai pris toutes mes basses et je les ai enfilées aussi bas que possible, puis j'ai toujours gardé le bout de mes doigts flottant juste au-dessus des cordes. Je les ai repris pour des ajustements tous les deux mois pour garder l'action serrée. Mon jeu était plus rapide, plus propre et moins fatiguant au cours de 3 ou 4 séries de 60 minutes de couverture des années 80.

Embrassez l'obscurité

Les bons bassistes sont difficiles à trouver. Tout le monde veut jouer de la guitare ou de la batterie, et souvent quelqu'un est relégué à la basse sans apprendre consciemment l'instrument ou se concentrer sur son amélioration. Je peux dire avec certitude que j'aurais préféré être un guitariste fumant, mais j'ai eu des concerts parce que j'étais un bassiste compétent parlant couramment une variété de styles. Il y a toujours un groupe à la recherche d'un bon bassiste.

Ce que cela signifiait, en grande partie, c'est que je n'ai pas attiré la même attention lors de concerts et ailleurs en conséquence. Maintenant, je vais vous accorder que je ne suis pas la personne la plus attirante et que je ne m'attendais certainement pas à une attention particulière, ni à quelqu'un qui a rejoint des groupes pour «obtenir des filles», mais je pense qu'il est important de noter que la notoriété est quelque chose que les musiciens s'efforceront parfois, et cela fait partie de ce qui les conduit sur la voie du guitariste, du chanteur ou du batteur. De manière générale, la plupart des bassistes passent relativement inaperçus.


Réponse 2:

1. LA GUITARE ELLE

1. a) Brancher et débrancher

Toujours et je veux dire toujours, éteignez l'amplificateur avant de brancher ou de débrancher la basse. Sinon, vous obtenez un son très étrange et avec le temps, la basse / l'amplificateur est irrémédiablement endommagé

1.b) Trouvez un ton agréable

Une chose importante avec la basse est de trouver votre son. Assurez-vous que vous obtenez un ton doux. Un inconvénient de la basse est, parfois, si vous donnez le mauvais ton, cela peut même nuire à votre santé. Alors, demandez de l'aide et définissez un ton approprié en fonction de votre basse. Aussi, rendez la basse suffisamment forte pour que votre ligne de basse ne se "cache" pas derrière la ligne de guitare

1. c) Nettoyez les cordes tous les jours

L'un est généralement facturé une grande somme d'argent pour l'entretien de la guitare basse. Par conséquent, nettoyez votre guitare quotidiennement. (à chaque fois après avoir joué). Cela évite la rouille dans les cordes et aussi la nécessité d'un entretien. De plus, l'entretien et le changement répétés des cordes ne feront que réduire l'efficacité de votre basse

2. JOUER DE LA BASSE Ce qui suit suppose que vous êtes un bassiste droitier

La règle de la main gauche: quatre doigts - quatre frettes: Oui, il est difficile d'étirer les doigts au départ pour couvrir quatre frettes d'une basse, mais fatiguez-vous et assurez-vous que votre index, votre majeur, votre anneau et votre dernier doigt sont répartis sur quatre frettes de le manche de la guitare. Et quelles que soient les notes que vous jouez dans ces frettes, elles doivent être jouées avec ces doigts respectifs

La règle de la main droite: Alternative haut-bas: Vous avez un choix à faire. Pour choisir la basse avec la main droite, vous pouvez choisir avec un médiator ou avec votre index et votre majeur. Si vous choisissez le premier, vous devez toujours jouer des choix alternatifs - un choix vers le bas doit toujours suivre un choix vers le haut et vice versa. Et avec les doigts, votre index et votre milieu devraient varier alternativement. Votre main ne coopérera pas au début, mais continuez à vous entraîner.

La règle de l'esprit: Connaissez vos notes: En tant que bassiste, il est absolument obligatoire que vous connaissiez les notes de chaque corde et de chaque case de la guitare. Faites-en une mémoire musculaire..C'est-à-dire "F" et frappez les différentes notes F (première case E String, Third Fret D String - appelées "notes d'octave" .... huitième case A String et 10ème Fret G String ... etc etc) .. Faites cela avec chaque note et quand quelqu'un vous demande de jouer une note, vous devez la jouer à partir de tous les différents endroits de la basse

La règle de l'oreille: Restez avec le batteur: L'élément le plus important pour un bassiste est le battement de batterie. Écoutez le rythme de la batterie et associez-le à votre ligne de basse. Oubliez le guitariste, oubliez le chant (sauf si vous chantez / donnez des harmonies), oubliez tout ... écoutez le rythme, laissez-le couler dans votre corps et jouez-le

Et tout cela ne sont pas exactement des «règles», mais il est fortement recommandé de les suivre.

Réponse courtoisie

Vidyuth Subramanian

(Bassiste,

Les détours | Rock de Chennai, IN

)


Réponse 3:

Beaucoup diront que vous devez être l'épine dorsale du groupe, avec le batteur.

Coupons la merde et parlons pour de vrai, d'accord?

  1. Ne volez jamais la vedette au chanteur ou au guitariste principal. Certains bassistes sont connus pour être battus à mort en tentant de le faire.
  2. N'essayez pas d'être un leader, même pas lors d'interviews. En fait, personne ne voudra probablement de votre avis de toute façon, alors acceptez votre place dans l'ombre.
  3. Le volume de votre instrument ne sera jamais assez élevé dans aucun concert. Désolé.
  4. Les bassistes qui utilisent des médiators sont des chattes.
  5. Les bassistes qui utilisent leurs doigts sont des chattes.
  6. Les bassistes qui giflent sont les meilleurs, mais toujours les chattes.
  7. N'essayez JAMAIS de devenir membre compositeur du groupe. Cela vous fera virer un pied dans le cul qui vous rappellera cet incident pendant des semaines.
  8. Les lignes de basse doivent toujours être ternes, sinon les autres penseront que vous essayez d'enfreindre la règle n ° 1.
  9. Ne vous attendez pas à ce que votre image soit bien éclairée sur une photo de groupe. Il vaut mieux l'accepter maintenant, avant qu'il ne soit trop tard.

Et le dernier, mais non le moindre…

10. Le SEUL moment où vous êtes autorisé à briller en quelque sorte est immédiatement après chaque chanson, dans lequel vous avez droit à une très courte mélodie de claque d'une ou deux secondes. C'est tout.

J'espère que vous aimez ces «10 commandements». Vous savez maintenant ce qu'il faut pour être un (grand) bassiste.

Bon apprentissage!


Réponse 4:

En supposant que vous vouliez dire dans un ensemble rock. Je joue de la guitare basse dans ce genre de groupes depuis près de 30 ans. Voici ce que j'ai appris.

1. Travaillez avec un batteur de confiance. S'ils ne peuvent pas garder un rythme régulier, ne perdez pas votre temps.

2. Faites confiance à votre batteur de confiance. Faites-leur confiance pour être là lorsque vous devez tous les deux entrer en panne après la pause.

3. Trouvez une rainure. Vous êtes ce qui fait que les gens se lèvent de leurs tabourets de bar et entrent sur la piste de danse. C'est ton travail. Apprenez des chansons qui font cela. Émulez-les dans votre propre musique.

4. Soyez prudent. L'improvisation peut être amusante, mais si le guitariste joue une fausse note, chaque guitariste du public sourit. Si le bassiste frappe une fausse note, chaque humain pendant trois blocs tourne la tête et dit "qu'est-ce que ...?" C'est juste la nature de la bête.

5. Jouez comme un batteur, pas comme un guitariste. Jouez de la batterie sur votre guitare basse. Cela inclut les remplissages de batterie.

Voici quelque chose sur lequel j'ai travaillé ces derniers temps. J'espère que cela illustre au moins quelques-uns de ces points.

Endless Blue - Yeux verts

Réponse 5:
  1. Verrouillez toujours avec le batteur. (Cela étant dit, priez toujours pour que vous n'ayez pas de batteur de merde.)
  2. Ne vous montrez pas si vous n'avez pas de solo de basse. Les meilleurs bassistes ne sont pas salués pour leur flair technique, mais pour leur capacité à être la pierre angulaire de la musique.
  3. Jouez dans la poche. C'est vraiment votre travail en tant que bassiste.
  4. En cas de doute, jouez la racine. Jouer de la basse est difficile. Les choses peuvent devenir rapidement complexes, mais s'il y a une leçon que j'ai apprise sur la basse, c'est que si vous avez un doute, jouez la racine. Ce n'est peut-être pas la meilleure note, mais ce n'est probablement pas la mauvaise note. C'est en quelque sorte votre «bouton de panique».
  5. Vous n'êtes pas guitariste, même si vous jouez techniquement de la guitare.
  6. Vous êtes plus important que les gens ne le pensent. Surtout pour des choses comme le métal et la pop. Les auditeurs occasionnels et même les musiciens débutants sous-estiment gravement le rôle du bassiste.
  7. Jouez dans le temps. Un batteur bâclé peut être pardonnable, mais jamais un bassiste bâclé. Oui, on l'entend.

Réponse 6:
  1. Apprenez à régler votre basse. Achetez un tuner et utilisez-le avant chaque session.
  2. Apprenez à utiliser un métronome. Achetez un métronome simple ou obtenez une application pour votre iPad / téléphone. Réglez le métronome pour qu'il tique sur le temps arrière, pas à chaque battement. La plupart des chansons ont 4 temps par mesure; les contre-temps sont sur 2 et 4. Alors réglez le métronome pour qu'il tique à chaque autre temps, et comme il va compter "un DEUX trois QUATRE". Alors jouez.
  3. Apprenez les gammes et les modes et jouez-les sur le métronome.
  4. Apprenez des chansons et jouez avec. Essayez de régler le métronome sur le même rythme que le morceau et jouez en même temps que celui-ci.
  5. Lorsque vous jouez avec les autres, considérez-vous comme le lien entre les instruments mélodiques et la batterie. Le guitariste ou le claviériste aura quelque chose en tête qu'il veut jouer, et le batteur aura quelque chose en tête qu'il veut jouer. Votre travail consiste à vous situer directement entre ces parties et à former le lien le plus court entre elles. C'est une combinaison de sensation, de choix de note, de tonalité et de rythme.

Réponse 7:

Votre temps ne doit jamais vaciller, même si un connard comme moi se précipite. Bon sang, même si le batteur se précipite, vous devriez lui donner votre plus mauvais œil puant et essayer de le ralentir.

Cela signifie que vos nouveaux meilleurs amis sont le métronome et la boîte à rythmes.

Vous ne devez jamais bousiller la forme. Un guitariste peut tout gâcher et s'en tirer. Vous ne pouvez pas.

Cela signifie que vous devez réfléchir à la façon dont les chansons sont assemblées. Tout le temps.


Réponse 8:

Votre travail consiste à améliorer le son de tous les autres. Donc: moins c'est plus. Si vous jouez de manière fiable la racine exactement sur le premier temps, vous serez un meilleur bassiste que la plupart des ego trippers qui tapent et giflent partout. Certains des meilleurs bassistes (James Jamerson et Duck Dunn par exemple) n'ont jamais joué de solo de leur vie.


Réponse 9:
  1. Jouez pour la chanson, pas pour vous.
  2. Écoutez tout le monde.
  3. N'ayez pas peur d'augmenter le volume.
  4. Pratiquez tous les genres que vous pouvez trouver.
  5. Essayez de jouer comme un instrument différent, comme un saxophone, une trompette ou un piano.
  6. Rester simple. Comme quelqu'un d'autre l'a dit ici, faites de votre travail le lien le plus court entre tout le reste. Si vous disparaissez, vous avez raison.

Réponse 10:

Il y a une règle avant tout: vous n'êtes pas l'instrument principal: la simplicité est tout.

N'essayez pas de jouer trop de notes - assurez-vous simplement que tout ce que vous ne jouez pas est propre et parfait,