comment encadrer un dessin


Réponse 1:

Veuillez l'apporter à un magasin d'encadrement personnalisé professionnel. N'allez pas dans les magasins d'art / artisanat - faites-moi confiance, je n'entrerai pas dans les détails, croyez-moi, vous voulez que le travail soit géré de la meilleure façon possible.

Il semble que le papier n'est pas épais, donc ce que je suggérerais fortement, c'est de le faire encadrer avec un tapis d'archivage sur le dessus et de monter le musée pour l'œuvre d'art. Cela couvrirait 1/4 à 1/2 pouce de chaque côté de l'œuvre d'art, mais c'est probablement la meilleure façon de procéder.

Je ne peux pas spécifier exactement sans voir l'œuvre d'art en personne, mais c'est mon conseil, gardez le cadrage simple - une seule bordure de tapis de couleur neutre proportionnelle à la taille de l'œuvre d'art et un cadre de profil neutre.

C'est ce que je veux dire - c'est un cadrage de style galerie, simple et neutre pour que l'œuvre se démarque. Et il a un look contemporain et qui conviendrait à l'œuvre d'art. Ne soyez pas trop farfelu avec le style car le cadrage peut finalement entrer en conflit avec les goûts de l'acheteur, donc rester simple évite ce problème - vous ne voyez pas le cadre, vous voyez l'œuvre d'art.

Et, juste quelques conseils pour l'avenir - je suppose que cela pourrait être votre œuvre d'art, et si c'est le cas, vous voudrez peut-être apprendre quelques techniques de base d'assemblage de la charpente si vous êtes si enclin, mais vous devriez également développer une relation avec un encadreur où vous pourrez peut-être obtenir un petit rabais et économiser de l'argent.

Quant à l'opinion personnelle, je les encadrerais avec un passe-partout blanc cassé à beige, peut-être un peu plus clair ou plus foncé que le papier pour montrer le contraste, et un simple cadre noir - le noir accentuerait tout le noir de vos images, cette couleur se démarque dans les images et le cadre enverrait votre œil directement dans l'image.

merci pour l'A2A


Réponse 2:

La douloureuse vérité est que si vous voulez jouer à la table d'art pour adultes, plutôt qu'avec les amateurs de crybaby, vous devez poney et investir dans vos œuvres d'art avec un encadrement respectable et de qualité. Sinon, personne ne vous prendra ni vous ni vos œuvres d'art au sérieux.

Il y a tout un art à encadrer une œuvre d'art, et bien fait, cela peut ajouter de la gravité visuelle et de la grâce à votre œuvre.

Mal fait et cela enlèvera beaucoup à votre œuvre d'art que vous pourriez aussi bien ne jamais l'avoir placée dans l'exposition ou la galerie en premier lieu, car elle en dira des volumes négatifs sur vous en tant qu'artiste. Une mauvaise présentation visuelle dans une galerie peut nuire à votre réputation.

Ne bafouez pas votre présentation.

Votre présentation artistique est essentiellement un «entretien d'embauche» visuel. C'est ainsi que vous vous présentez aux acheteurs potentiels et au monde de l'art en général. Si votre cadrage a l'air bon marché et amateur, cela va vous refléter en tant qu'artiste, que vous êtes bon marché et amateur.

Pour les œuvres réalisées sur papier, la plupart des directives de la galerie exigent que votre travail soit feutré, avec un carton de bonne qualité d'archivage, puis encadré. Certaines galeries peuvent même spécifier du verre de qualité archivistique. De nombreuses galeries ne veulent pas de cadres de type métal "encliquetables" et presque toutes les galeries ne veulent pas de cadres el cheapo en général. Visitez un musée et vous verrez que la plupart des panneaux et des cadres pour le travail contemporain sont neutres à carrément fades. Fade dans ce cas est une bonne chose, car vous voulez diriger l'œil du spectateur vers votre œuvre d'art, donc pas de carton mat rouge ni de cadre rouge pour le travail de la galerie, même si vous pensez que ce type de couleurs vives accentuerait votre œuvre. Vous devez penser que neutre est synonyme de classe et partir de là.

Le carton beige, blanc ou crème est préféré et j'aime les mêmes couleurs pour un cadre, bien que certains artistes utilisent très bien un cadre noir ou un cadre de couleur métal. Je préfère également un mattboard légèrement plus large et plus épais que d'habitude pour isoler mes œuvres d'art, mais c'est ma préférence personnelle.

Ceci est un exemple d'un encadrement de style professionnel solide, avec un tapis légèrement plus large que la moyenne. Cela a un cadre blanc simple et un cadre en métal argenté ou en bois mince de couleur argentée très simple. (Pas mon œuvre d'art - tirée du Web à titre d'exemple.)

Je seconde ma copine d'art Quora, Kathleen Grace, que vous devez vous adresser à un encadreur de qualité et les laisser faire cela. Un encadreur de qualité supérieure utilisera les meilleurs matériaux d'archives qui dureront plus longtemps, et la plupart des bons encadreurs ont un œil d'acier et s'associeront avec vous pour créer un cadre pour vos œuvres d'art qui impressionnera. J'ai une relation formidable avec mon encadreur et je compte vraiment sur elle pour me faire part d'idées concernant le cadrage, car elle a un style fabuleux.

L'inconvénient est que mes plus gros coûts encourus en tant qu'artiste proviennent de l'encadrement de mon œuvre, il pourrait donc être intéressant de suivre un cours sur l'encadrement professionnel. Je choisis le verre et les nattes d'archives, mais un cadre en bois blanc cassé simple moins cher pour presque toutes mes séries d'œuvres d'art. De cette façon, lorsque les pièces sont accrochées au mur, elles ont un aspect unifié et cohérent, qui semble également plus professionnel. Je recommanderais fortement que toutes vos œuvres d'art pour ce spectacle soient matelassées et encadrées exactement de la même manière, pour donner à vos œuvres une finition de qualité muséale, et aussi pour créer une apparence visuelle plus unifiée et organisée plutôt qu'une approche aléatoire.

Essayez ce lien pour plus d'informations, mais voyez également si la galerie a un site Web qui indique comment elle aime que ses œuvres soient présentées. De nombreuses galeries sont très pointilleuses et indiqueront clairement ce qu'elles préfèrent.

Bonne chance à vous! Félicitations, vous avez été invité à participer à cette galerie. S'il vous plaît, la prochaine fois, créez de l'art sur du papier d'archivage sans acide. Vous pouvez acheter du papier de bonne qualité en feuilles simples si nécessaire pour réduire vos coûts. Vous valez l'investissement en vous-même et en vos œuvres d'art!

http://www.onlineartcenter.com/framing.html

Merci pour l'A2A Rio!


Réponse 3:

La qualité et la longévité des matériaux utilisés dans la création de toute œuvre d'art ont beaucoup à voir avec sa «conservation de la valeur à long terme. C'est une partie importante de la préoccupation «d'investissement» de tout collectionneur sérieux. Le principal problème avec le papier "ordinaire" est qu'il a une longévité très limitée et une fiabilité de qualité médiocre. Non seulement pour sa propre substance, mais pour les images et les médias qui y ont été placés. Tout ce que vous faites dans le cadrage peut être quelque peu rectifié dans le processus de «conservation», mais c'est aussi très coûteux. Discutez de tout «potentiel de conservation» disponible pour votre œuvre avec votre encadreur. Un encadrement de qualité muséale est toujours considéré comme la meilleure approche. Surtout si vous souhaitez attirer des collectionneurs sérieux. Vous pouvez choisir d'offrir l'œuvre d'art encadrée «telle quelle». Cependant, le prix ou la valeur peut devoir être ajusté en raison de ces graves limitations d'investissement. Et votre galeriste saura mieux comment gérer cela parmi les clients potentiels. Je vous suggère de commencer à créer vos images sur un papier de bien meilleure qualité. Un composé d'un chiffon à haute densité et est également sans acide. Il existe de nombreux papiers de haute qualité offerts dans les magasins d'art qui répondent à ces critères.


Réponse 4:

Certains experts recommandent une méthode appelée flottant lorsqu'il s'agit d'encadrer une œuvre d'art réalisée sur papier. La méthode consiste en:

- attacher votre œuvre d'art à un support en mousse sans acide, caché derrière l'œuvre mais monté sur un tapis blanc de support;

- en utilisant une entretoise pour créer pour créer un espace entre le plexiglas et la surface de votre travail.

En conséquence, votre art aura l'air de "flotter" au centre du cadre. De plus, le noyau en mousse crée une profondeur qui ajoute une légère ombre autour de votre art, le rendant plus attrayant d'une manière spéciale.


Réponse 5:

Toutes ces réponses sont si parfaites. Plus la galerie est haut de gamme, plus vous devez absolument investir dans un encadrement de qualité. En général, tous vos matériaux doivent être des matériaux haut de gamme. Cela ne signifie pas changer le grammage de votre papier ou quoi que ce soit du genre, mais il est important d'obtenir la meilleure qualité de papier pour le grammage que vous aimez.